Jaime Tarasow

Buenos Aires 1942: nuestro país sigue siendo neutral en plena terrorífica segunda guerra mundial. Una enorme división en las fuerzas armadas entre los que apoyan a los aliados y los simpatizantes del nazismo, generan un enfrentamiento ideológico en las mismas. En medio de estas graves diferencias un estado gobernante inestable, dubitativo y carente de reacción ante las presiones políticas, por un lado. Una historia familiar inmersa en la tragedia, basada en hechos reales. La casta militar, sus discriminaciones y sus discrepancias, mas los prejuicios aunados a las frustraciones de la llamada sociedad tradicional en su conformación social, por el otro lado. Son estos algunos de los tópicos en que se construye la dramaturgia de Gonzalo DEMARIA, muy rica en la pintura de época. Con la aristocracia desorientada inserta en el ejército, en esa voraz disputa interna que de alguna manera preanunciaba el golpe de los coroneles que pronto habría de estallar. Dentro de ese marco se de

Una obra teatral sumamente inquietante, patética, con una temática lamentablemente muy actual es “DICIEMBRE algoritmo del caos” La dramaturgia es de Mariana Armelin y Diego Leske. Parte de hechos y circunstancias que podrían haberse producido en distintos momentos de nuestra lastimosa historia económica o, la de estos últimos años donde el país se debate en o ante una debacle de especulación financiera con intereses contrapuestos, a los que nuestra patria aspira. Es una comedia negra con una pintura social bien blanca. Un pueblo movilizado en las calles gritando, haciendo oír su descontento por la tremenda crisis que se padece debido a los vaivenes de los miserables especuladores financieros, cuyo único y nefasto fin es ganar con el dólar. La discriminación humana manifestada de distintas maneras, una frustrada historia de amor mas interesada que afectiva, la anulación de estos seres hacia una felicidad humana, solo interesados en el lucro monetario son algunos de los ejes en

La memoria tapada durante muchos años y la trágica experiencia de una sobreviviente del holocausto durante la segunda guerra mundial es lo que nos cuenta Patricia Suárez a través de la estupenda LA CAJITA DE JASPE, una obra de tremenda actualidad cuando esa tragedia se está banalizando a nivel mundial y en nuestro país. Argentina fue históricamente receptor de inmigrantes y refugiados y hoy se los discrimina y para peor, por familiares de aquellos inmigrantes La dramaturgia parte de una mujer ya madura, de buena posición económica, casada con un importante industrial y que tiene una vida de bienestar, con una familia consolidada, pero que nunca tuvo conocimiento real de su origen. Comete un delito menor, quizás repetido, en un establecimiento comercial que trasciende por la intervención policial. Mientras está detenida hasta se aclare su situación, esta mujer que nunca pudo o no quiso sacar a luz su historia, comienza a recordar y rememorar sus trastornos, los eternos silencios y

Una mirada al mito bíblico de Abel y Caín, y su trágico desenlace, su inteligente traslado al presente, la puja entre el sedentario y el nómade, la dificultad a la fraternidad de las personas entre ellas, la denodada defensa a la propiedad privada, y  el interés de Caín centrado en la riqueza,como si sólo en ella encontrara su felicidad personal. Son algunas de las ideas de esta maravilla artística teatral que es TERRENAL,”pequeño misterio ácrata”, donde un talentosísimo texto del mas que enorme Mauricio Kartun, está lleno de ternura Una interpretación sobre un universo muy complicado e individualista , ya desde sus mismos comienzos bíblicos, narrada a través de la historia de los hijos de Adán y Eva, adaptada a la sociedad capitalista, que ademas de fría, desintegradora y deshumanizada avanza hacia una eminente hecatombe imprevisible, en contraste a darle a la vida un sentido mas integral y colectivo. Una permanente ironía humorística, sagaz y con ideología de avanzada, s

Un triangulo amoroso, una clínica dedicada al tratamiento en la conducta de ciertas alteraciones psíquicas, recuerdos pasados, frustraciones sobrevividas y una maldición o gualicho,(al decir popular), son la temática de esta sorprendente presentación de!AOI! EL GUALICHO DE LA MALVARROSA, que la compañía ALASUR (de Mendoza) presentó en el teatro CELCIT. Ivana Catanese se inspiró en una obra del japones Yokio Nishima para elaborar y concretar esta formidable creación artística donde conviven el teatro clásico y el moderno sumamente coreográfico y extremadamente físico con marcados visos de surrealismo. Juan un integrante del trió ingresa a la sala de terapia intensiva para ver a su esposa sometida a un tratamiento experimental debido a sus continuos ataques histéricos. La tercer integrante del triangulo es una ex amante de Juan quien aparece para volver a enamorarlo y hacer recaer sobre la internada, un gualicho. Digamos que esta denominación viene de los indios Tehuelches quie

Hay un refrán muy popular, pero algo discutible, que dice “Que no hay peor cuña que la del mismo palo”. Vale esto un poco para relacionar este dicho con el estreno de MINAS una aguda visión del mundo femenino, dramatizado,actuado y dirigido por seres integrantes de tal universo. Diana Amiama, autora del texto ubica la historia en la década del noventa. Tres compañeras del secundario,amigas entonces,se reencuentran tras décadas sin verse y ya maduras en edad, integrantes de una clase media acomodada, tratan de revivir momentos pasados y a su vez sacar a relucir distintas vivencias por las que pasaron esos años y al calor de los comentarios salen a relucir pensamientos encontrados y contrastantes como sus situaciones personales, conflictos y frustraciones. Una, abogada, soltera con ganas de vivir a plenitud su existencia, sin compromiso de pareja, rebelde al status social establecido y emparentada a la rebelión femenina que para entonces ya comenzaba a insinuarse. Otra, separada,

Hay obras que debido a su importante y audaz temática cobran mayor envergadura a través del tiempo y una de ellas es sin duda la recientemente reestrenada “LA SUERTE DE LA FEA” que mas allá de adentrarse e indagar sobre la histórica discriminación relativa a la belleza, sobre todo en las mujeres, como si un cuerpo agraciado y una cara agradable fueran el único objetivo valedero, en esta machista sociedad. El enorme y mas que talentoso Mauricio Kartun a través de un monólogo lleno de humor, sumamente irónico, desopilante y con algo de grotesco, se adentra en el trauma de esta mujer de vida solitaria que vive una existencia de drama y tragedia personal desde su tierna infancia debido a la descalificación que permanentemente debe sobrellevar y que desea la soledad para no sufrir. Cuenta la historia de una ejecutante de la viola y el violín, sus desdichas, su permanente comparación con las “lindas” y el rechazo permanente y su no visualización por los varones, que en realidad la ign