Jaime Tarasow

JOEY, EL MONSTRUO MORENO, es una compleja y traumática obra teatral que partiendo de una probable autobiografía, nos adentra en la tremenda crisis en la que se hundió su familia y que de alguna forma, es descripta por las anotaciones que Cecilia Bassano, autora del texto fue describiendo en su diario Íntimo comenzado a los escasos 8 años. La historia parte de la rutina en la que viven un padre separado de su mujer que reside en un país de Europa, y su hijo de diez años que no sólo debe cuidarse y arreglarse solo, sino que también debe cuidar a su padre un incomprensible personaje que vive fuera de la realidad. Esta sólo obsesionado en tocar su rimbombante guitarra, mirar televisión y tratar de musicalizar la ruptura del glaciar Perito Moreno. La inesperada presencia de una compañerita del colegio que con su madre y un hermano viven en el departamento de arriba, irrumpen la cotidiana rutina. Ella también tiene traumáticos conflictos familiares, y que, debido al asesinato

Ensamblar dos obras cortas con un solo decorado, insume un elevado grado de imaginación, mas aun, cuando el mismo es el pequeño espacio de un ascensor. Sin embargo la naturaleza dotó al ser humano, por suerte, del suficiente talento para sortear y concretar tal desafío, siempre y cuando lo disponga la necesidad de realizarlo. DE ASCENSORES, ésta interesante propuesta artística ideada y elaborada por Patricia Suárez, utiliza ese mínimo espacio físico para las dos obras cortas, con dos actores en cada una, muy dispares entre si, en cuanto a los tiempos de la temática, pero que en algo se entrelazan. “ Banco de Londres” nos presenta una curiosa “idishe mame”, madre judía que es acompañada por su hijo al banco para depositar en la caja fuerte parte o el total del dinero ahorrado, en los muchos sacrificados años de trabajo al frente de una tienda de venta de zapatos. Transcurre esta historia hacia fines de los años cuarenta, concluída la segunda guerra mundial y conocido el

El teatro ¿ Es solamente un espectáculo de entretenimiento y para pasar un momento placentero que permite mostrar ciertos acontecimientos de la vida misma desarrollándolos artísticamente, o por el contrario, debe ser un arte comprometido, un arte que definitivamente se convierta en una crítica a la realidad social de la vida humana? Hurgar en las grandezas y miserias que los mortales somos capaces de realizar y que en la historia de la humanidad quedó ampliamente reflejado y demostrado. Me vienen tales divagaciones, luego de haber espectado la impresionante propuesta teatral de Juan Carlos Gené, GOLPES A MI PUERTA. La obra fue ideada durante la obligada estadía de Gené en Venezuela y la temática, pese a tener ya casi 50 años de escrita, es de una impresionante actualidad. El terrorismo de estado y la brutalidad que el mismo conlleva están plasmados con mano maestra. La historia transcurre en cualquier país latinoamericano o el nuestro mismo, que sufrió los golpes de estad

AMANECE DE NOCHE, es una vibrante y muy dura propuesta teatral en la cual Mechi Bove nos adentra en una problemática muy difícil de poder darle solución y que no siempre se empareja con las posibilidades, y es el ¿que hacer con un padre viudo y enfermo?. Un drama que se adentra en lo mas íntimo de cada uno de nosotros, no siempre resuelta de acuerdo a los deseos, pero que, con la mirada femenina, es siempre mas sensible y comprensible. Tras una agobiante realidad, una de las hermanas que hace años está al cuidado del padre, convoca de urgencia a las otras dos residentes en la capital federal, pues no puede seguir con esa vida y desea solucionar esa situación. Este encuentro se desarrolla en la casona familiar sita en un lugar de la provincia de Buenos Aires. Ya de entrada, este es, sumamente agresivo y por momentos violentos. Mas aun por la presencia de una cuarta hermana, producto de una doble vida del padre. Situación conocida por la hermana mayor. Ninguna puede hacers

El arte, se dice, es de alguna manera poder testimoniar una crítica a la realidad social, siempre y cuando tenga un sentido comprometido, pues también está el amor al arte por el arte. El estreno del enorme esfuerzo artístico que es “TRASTORNO” un culebrón metafísico, como dicen sus artífices, es una versión libre de la obra de Florencio Sánchez “El pasado” una experiencia teatral memorable, por su impresionante contenido y por una puesta artística rayana a lo deslumbrante. La temática gira en torno a una familia de la oligarquía aristocrática, donde una madre viuda, posesiva y autoritaria, se intranquiliza ante la ausencia de un hijo a altas horas de la madrugada, quien debía encontrarse con su amada perteneciente a otra familia de la misma concepción y que entre ambas no se llevan bien. En el transcurso de la espera, salen a relucir el tremendo racismo, la discriminación, los prejuicios, la soberbia de clase y todo lo

EL MUNDO HA VIVIDO EQUIVOCADO, es una lograda propuesta teatral que se concreta, mediante el tratamiento artístico de cuatro cuentos del siempre recordado Roberto Fontanarrosa. Ellos son:  Toda la verdad- No se si he sido claro- Ulpidio Vega y el reconocido y popular El mundo ha vivido equivocado. Las particularidades, riquezas, y la agudeza sagaz de su mirada, son las tematicas que dan origen a este espectáculo y logran generar un “humor sin barreras” como dicen los propulsores de esta idea. Mediante estos cuentos se pinta con maestría los distintos personajes que cohabitan entre nosotros insertos en la vorágine que es la vida en la gran ciudad. Alocada y también violenta. La inteligente adaptación de los mismos brindan un espectáculo ágil y sumamente atrayente. Mucho de ello, debido a las distintas e impecables caracterizaciones de los dispares seres, a cargo de Gonzalo Urtizberea y Guillermo Aragonés, que son responsables también de la muy eficiente dirección. Es as

En ciertas circunstancias nos preguntamos. ¿Cual es la singularidad del teatro?. Pero rápidamente nos contestamos que el mismo es vida, es pasión, es intensidad , es acción dramática, es una rutina en la búsqueda de lo imprevisible, pues siempre nos ofrece algo nuevo, al tiempo que este arte, en cierta manera, se adentra en la crítica de la realidad social y lindante, al teatro comprometido, en la denuncia a ciertas falencias de la sociedad a la cual integramos. El estreno de “ La Odisea” (en vivo) basada en la odisea de Homero es un atrayente acontecimiento artístico que parte del inmenso talento de Maria Inés Falconi que da rienda suelta a su estupenda imaginación, y reproduce un hecho histórico a hoy, en una atrayente propuesta artística. Un set de televisión en la cual se realiza un reality histórico sobre la odisea de Homero. Las peripecias y dificultades que debe atravesar Homero, después de la guerra para llegar a su pueblo, y un juicio de los dioses que deciden los des

El teatro, amen de ser un entretenimiento, nos permite también adentrarnos en distintos aspectos de nuestro diario vivir. Pero el arte asimismo es, en cierta manera, una mirada crítica de nuestra realidad. LAS GUERRAS INVISIBLES, obra de Julieta Grinspan, basada en una novela del peruano Manuel Scorza, nos cuenta una historia sumamente dramática y conocida en nuestra América, la que a través de la voracidad del sistema capitalista, tratan de apropiarse sin piedad de las tierras sin miramientos, y sin importarles las consecuencias. Esto puede concretarse lamentablemente en la historia que se cuenta, por la convivencia entre una empresa norteamericana, los estancieros y el poder político afín a esos intereses, en detrimento a la comunidad que ve como los van desalojando, destruyendo sus tierras, la desaparición de las aguas, cercadas para tal objetivo, y el atroz asesinato de los lugareños aferrados a lo suyo. Esa impresionante matanza protagonizada por estos invasores, s