Jaime Tarasow

“ OTHELO, t ermina mal” , es una magn Í fica propuesta teatral a la cual hay que valorarla y disfrutarla sin una mirada prejuiciosa y asumir que al decir del enorme Le ó n Tolstoi “El arte debe ser un órgano moral de la vida humana” y reconocer también, que el arte da alas y que cuando é ste est á realizado con sapiencia, no debe molestar. Por lo tanto. ¿Se le puede poner límites al arte? O por lo contrario admitir lo que decía Hegel “que la única forma de definir los límites de algo es ver lo que esta mas allá de los límites”. Y aquí está el quid de la cuestión ¿Cual es el límite , si es que se puede poner límite a la creación humana? El talentoso humorista clown Gabriel Chame Buendía, en esta oportunidad como adaptador y director, se adentra en el enorme drama de Shakespeare, pero en una original adaptación, que respetando el espíritu original de la obra, lo hace a través de una presentación lúd

En este enfermizo universo en el cual estamos insertos,no s ó lo los humanos desclasados sufren las contingencias a las que son sometidos, trabajando sin tiempo. Los afortunados que lo pueden hacer para poder sobrevivir,como asimismo quienes están inmersos en un nivel social mas elevado y económicamente mas asentado, sufren también las contingencias y son víctimas de este mundo enloquecido y escla vos del tiempo en el diario vivir . “ Llegue para irme”, tragicomedia burlesca, es una magnífica experiencia artística que a través del humor nos adentra en el stress que vive un sector acomodado de la sociedad. Mediante un absurdo, grotesco, irónico y por momentos de delirante humor, Gabriel Chamé Buendia, actor y autor del libreto, nos cuenta la historia de un hombre, viajero frecuente, que gira permanentemente sin parar y sin descanso . Del avión al tren, de este al taxi, llegar a

Una compa ñí a teatral desembarca en la Buenos A y res colonial. Esta troupe de artistas est á dirigida por Angulo “el malo” un mediocre comediante, pero sumamente p í caro y por dem á s astuto, y la componen Doña Tota su sufrida mujer, Isidoro, el dramaturg o. El grupo es completado por Berganza la fiel mascota del escritor, que a su vez oficia de narrador de la historia a contarse porqu e “nadie mejor que un can para observar y juzgar las actitudes y reacciones de los humanos”, e n su s narcisismo s y sus debilidades Esta enorme composici ó n art í stica que es LA VIS C Ó MICA, es una atípica comedia nacida del más que talentoso Mauricio Kartun, est á inspirada en dos obras fundamentales de Miguel de Cervantes, en su Don Quijote y en el “Coloquio de los perros”, donde uno de ellos cuenta las desventuras como perro de una compañ í a teatral. Tal tem á tica le permite a Kartun contar esta historia fic c ional, desarrollada en la é poca del virreinato donde esta compa ñ ía b

Creer que estos, o los hechos que nos trasmite esta clásica y ya enormemente histórica obra que es POTESTAD, han quedado en el pasado,es negativo. Todo lo contrario y se equivocan quienes eso piensan, pues tal idea es la mejor colaboración a la trágica época que se reseña y al siniestro personaje que la obra ejemplariza. En nuestro país hay quienes quieren olvidar o minimizar la cruenta dictadura setentista. Son esos mismos sectores los que quieren aprovechar el nefasto neo liberalismo que se está imponiendo en una importante parte del mundo, para que los mismos vuelvan con mas brutalidad, pero mejorados, mejor implementados, más cruentos, pero sin los “errores” de la vez anterior donde dejaron huellas de tal barbarie. Puesta esta obra inspirada en el teatro japones NOH, pero solo en algunas de sus formas, la dramaturgia gira, no sobre un hecho coyuntural, si

Una visión cruda, lindante a lo patética, muy penetrante en su indagatoria, pero muy veraz en su descripción es LO QUE QUIEREN LAS GUACHAS, esta nueva obra de la siempre sorprendente Mariana “Cumbi” Bustinza, en la que nuevamente se adentra en el universo juvenil , sus contradicciones, sus problemáticas sexuales y sus distintas miradas desde el extracto social al que pertenecen. En sus dos obras anteriores “Menea para mi” y “Gorilas” también se exponía esta temática en la que la discriminación, los prejuicios clasistas,el racismo, la intolerancia y los problemas familiares son la base consistente de esta, que podemos definir como parte de una trilogía. Una dramaturgia de una aun muy joven creadora, con una temática de jóvenes para jóvenes, pero con una mirada hacia los que tienen que orientar a estos seres aun adolescentes, ayudarlos a su formación, a evitarles los desbordes tan proclives en este tiempo, a decisiones no meditadas, con los riesgos que ellas conllevan y el miedo al

La imaginación de la mente humana, por suerte, no tiene l í mite s y mas aun cuando ella est á puesta para buenos ideales. En sintonía con estos parámetros podemos ubicar el reciente estreno teatral de “LA MATA HARI”, que transita una farsa histórica y una visión de una clase dirigente europeizante de los comienzos del siglo 20. Este absurdo grotesco, con estrafalarias situaciones se dan en el marco de un mundo, donde las luchas sociales y políticas tomaban envergadura y en nuestro país comenzaban a desarrollarse. Argentina, pese a su incipiente centuria “revolucionaria” ya había construído una pequeña clase social oligárquica, que a través de movimientos políticos y militares, se apoderaba de las tierras de sus naturales dueños, que no eran otros que los pueblos originarios a quienes mediante una sutil esclavización y la explotación con plusvalía,les generaban inmensas fortunas, exportando granos a la Europa que se debatía entre las guerras y las revoluciones sociales. E

Una cr í tica cruda y dolorosa a un mundo que se esta devastando por culpa de un sistema político neoliberal, que solo piensa en beneficio de unos pocos privilegiados, generando el miedo y la locura en la mente humana, es el “ leitmotiv” de l a propuesta teatral LAS RATAS, que con dramaturgia de Vinicius Soares y que con música y dirección de Guillermo Vega Fischer se acaba de presentar al público. Una familia se recluye de la vida normal, para encerrarse en un sótano por temor a algo que desconocen, una peste o algo contagioso que está impregnando el afuera. La vivencia de esa maldita realidad los motiva para ello, y ese miedo a lo desconocido se insinuá en ese neoliberalismo, que transforma y convierte a la sociedad en un infierno de los seres vivos que y donde estos, en tal sociedad, la mayoría de los humanos desclasados, son sobrantes existenciales Construída como una ópera pero sin llegar a tal manifestación artística, a través de una puesta moderna, se introduce mediant

La definición de poesía es que trata de un género literario considerado como una manifestación de la belleza o del sentimiento estético por medio de la palabra, ya sea en verso o en prosa. Podría agregarse que es una forma sintética de la elaboración literaria. Una síntesis que la engrandece y profundiza esos sentimientos. Ese poder de síntesis, puede condensar todo lo que la mente humana puede elaborar para embellecer aun mas , la inmensa belleza de la misma literatura. CUERPOS SUTILES de Maria Inés Grimoldi es un hermoso poemario que se adentra sutilmente en el mortal, lo valora y lo integra al universo. Todos los deseos a que el ser humano aspira están insertos con una fina mirada femenina y estallan en la culminación del erotismo integrado al amor en su máxima expresión para sentirnos realizados. Podemos decir que la poesía de Grimoldi nos golpea en lo mas íntimo, agita el deseo de vivir, de disfrutar con intensidad nuestro paso por la vida y de amar, gozar con los cuerp

Una noche, algo distinta a las comunes, unos cuestionamientos, unas dudas, unos deseos y un querer disfrutar la enorme y maravillosa experiencia de vivir con la cual nos dotó la naturaleza y de poder hacerlo a pleno y de desarrollar tal existencia en un mundo manejado por intereses concentrados que no siempre o casi siempre no lo permiten, se divagan esa noche. Esta particular propuesta artística es; “Como si la vida fuese un momento pacífico y estable..” es una notable indagación sobre el ser humano inserto en lo vivencial. Partiendo del intrigante libro del filósofo, ensayista y docente Darío Sztajnszrajber “Para que sirve la filosofía”, Dardo Dozo logra una brillante adaptación del mismo con un soberbio poder de síntesis realzada por una fantástica actuación de la enorme actriz Melina Petriella. Todo gira mediante un ser que transita por el cono urbano, que intenta buscar una explicación a través de sus divagaciones de lo inexplicable o de su búsqueda al cual nos incorpor