Jaime Tarasow

COMO SI PASARA UN TREN, es en apariencia una comedia pero va mas allá al correr de la historia, pues la misma penetra en lo mas profundo del común de la vida y ahonda en el alma humana y en una temática sumamente difícil como lo es, si sabemos como ser padres y si realmente somos conscientes de tal inmenso rol. Lo que diferencia esta puesta artística ,que esta entrando a su cuarta temporada, es que no solo es una obra tremendamente conmovedora en su dramaturgia sino que en esta se dan una serie de circunstancias admirables para el logro de tan impactante concreción artística. Saber crear y construir una historia,saber como dramatizarla y sobre todo, encontrar a quienes sepan trasmitirla y sensibilizar al espectador. La historia es sencilla madre e hijo viven en un pueblo pequeño del interior del país, transitando una existencia chata y por demás opaca, inmersos en un miedo permanente por todo y por todos. Un padre ausente negador de su obligación paternal y una madre sobre protect

Con la presentación al publico de LA IMAGINACIÓN AL PODER culmina la trilogía de “La revolución surrealista” un monumental homenaje a este fundamental movimiento iniciado en la segunda década del siglo pasado y que tan importante fue y lo sigue siendo cuando a través de las artes se intenta aclarar nuestras mentes y poder esclarecerlas y generar un movimiento revolucionario en pos de una sociedad mas justa y solidaria. Debido a su envergadura tal movimiento merecía un reconocimiento y ello se cristalizó en estas tres impresionantes puestas artísticas. “El sueño no esta muerto”, “Belleza compulsiva”, y ésta última “La imaginación al poder”. La concreción teatral es de una belleza alucinante, la imaginación, la creatividad y la generación de imágenes la colocan junto a sus antecesoras en verdaderas joyas artísticas. El inmenso talento de Eduardo Gilio se parece a una catarata de ingenio donde logra aunar los sueños, los deseos y las utopías para convergerlas hacia un mismo fin, la

Una propuesta sumamente interesante por un planteo no muy común y artísticamente lograda es VERNISSAGE una obra del autor Nathan Cusnir y que consiste en una historia de ficción imaginada, pero que también puede o pudo ser realidad. Una artista plástica dedicada al arte moderno prepara la presentación de la exposición, para ello y para que la misma sea de una manera distinta a las clásicas vernissage busco un lugar donde poder realizar dicha actividad. Tres artistas que contrato, debían colaborar con ella en base a un texto ya prefijado. Pero algunas circunstancias inesperadas no la hacen posible y debido a tal desafortunada situación ocurren hechos que detrás de un ácido humor e infinidad de ironías, nos ponen frente a un imaginario espejo en el cual esta reflejado, al menos en algo, nuestro país. El mercado de consumo, la banalización de la pobreza, el gatillo fácil, alusiones a una política y sociedad corrupta e individualista, la ridiculización a un arte inexistente pero elog

Las conductas de los seres humanos en muchas circunstancias son muy difíciles de comprender y analizar cuando detrás de ellas suelen ocurrir hechos inesperados y que traen aparejados reacciones no siempre alineadas con el raciocinio. La obra teatral LA HERENCIA de la argentina-israelí Andrea Bauab plantea una interesante indagación sobre tales conductas donde los prejuicios étnicos y la negación a ciertas verdades y realidades son puestas de manifiesto. Los pre-conceptos a los diferentes,el rechazarlos antes de conocerlos y la negación al acercamiento hacia alguien que pueda tener algo en común, es lo que trasciende de esta propuesta artística La dramaturgia del texto gira en torno a un encuentro inesperado de dos hermanas que desconocían de sus existencias, y que son convocadas por un abogado para firmar una conformidad a una herencia dejada por el padre de ellas debido a la muerte del mismo en un accidente vial. El padre legalmente casado en este país era poseedor de un

En la impactante obra “TODO LO POSIBLE”, ademas de reflejar distintas historias que al mismo tiempo se entrecruzan, es una interesante entrada a la conflictiva intimidad e inestabilidad emocional por la que actualmente esta atravesando gran parte de quienes transitan el espacio terrenal. Todo es posible y todo puede ocurrir en este universo y las visiones y la comprensión de estas visiones entran en crisis, cuando analizamos la actual conformación social y su encuadramiento en ella. Nosotros, integrantes de tal universo ¿ conocemos los que somos, sabemos los que somos ,que queremos los que somos y fundamentalmente nos comprendemos los que somos?. Las criaturas que deambulan en estas ficcionales historias bien podrían ser historias reales. Son seres conflictivos, traumáticos e indecisos, aun sobre sus propias existencias,quieren vivir plenamente pero hay escollos que no se lo permiten. Y aquí entra el dilema y la necesidad de aprender a comprender y comprenderse. Y esto entonces,

YA NADIE VA LEER A MOBY DICK es un interesante espectáculo en la cual a través del relato de cinco historias, con sus diferentes matices pero todas ellas llenas de complicaciones, tienen como eje central y coincidentes, las dificultades en las relaciones de quienes habitan estos espacios terráqueos. La idea argumental gira en la problemática presente de relacionarse los unos con los otros, el desgaste de las uniones a prejuicios inherentes en nuestra formación a no escucharnos, a no entender y comprender la problemática de los demás . Es una inteligente indagación sobre las frustrantes vivencias contemporáneas realizadas por Andrés Binetti un joven sumamente inquieto, con una ya importantísima trayectoria, por su cantidad y calidad, en nuestro universo teatral y porque es la visión de una mirada llena de ternura hacia los jóvenes con vinculaciones traumáticas que habitan esos cinco departamentos, Seres inestables e indecisos en sus comportamientos en el hoy y mas dubitativos

Griselda Gambaro un nombre ya histórico en nuestro mundillo cultural, sigue con su permanente lucha por el reconocimiento de la condición humana en su total dimensión, por la verdad contra toda forma de injusticia y fervientemente a erradicar de la mente de los terráqueos la intolerancia y discriminación en cualquiera de sus instancias. Alrededor de 200 son sus participaciones como autora en espectáculos teatrales y por tal motivo y por la calidad e importancia de sus textos le cabe la calificación de leyenda viva. La reposición de EL NOMBRE en versión actualizada, pues es un texto de 1974 pre sangrienta dictadura , es un texto hondamente triste, pero lleno de humanidad y nostalgia que cobra una dimensión artística sideral por la enorme interpretación de Silvia Villazur y la dirección de la multinominada y premiada Laura Yusem. La dramaturgia cuenta la historia de “MARIA” una mujer humilde que deambula por la vida tratando donde encontrar trabajo y donde poder dignificarse al