Jaime Tarasow

EL FUNERAL DE LOS OBJETOS es una de esas concreciones artísticas que no son solo un pasatiempo o un placer de haberlo visualizado, sino que deja la necesidad de una meditación, para una autoreflección, pues todo lo que se expone, tiene que ver con nosotros. Evidentemente a lo largo de nuestras vidas tuvimos o seguimos teniendo algún objeto que algo de especial ha significado en nuestra vida cotidiana. La temática de la obra se inserta en una comedia que también es tragedia pues se adentra en los muchísimos conflictos que en esta sociedad capitalista, y materialista regida por grupos económicos concentrados afectan nuestras conductas convirtiéndonos en objetos suyos. Ademas esta deshumanización a que nos esta llevando al individualismo que ese poder pondera y alienta, genera distintos conflictos en los seres racionales que ya de por si son complicados. Y es por ello que por distintos factores busca una salida a sus conflictos psíquicos. Seis personas sumamente raras, sin conocer

  El recordado Tato Pavlowsky expres ó en referencia a cual es la singularidad del teatro, “que para el actor, es el único arte do n de p uede estar solo y hacer teatro . Por eso no va morir nunca.” Ningún arte lo puede superar al teatro. Hay también quienes dicen que no hay que hacer teatro pensando mucho en el personaje, sino que pensarlo cuando se lo interpreta; una cosa es pensarlo en la cabeza y otra pensarlo cuando se lo actúa. Pero en definitiva este maravilloso arte es vida, es pasión, es acción dramática, es búsqueda de territorios nuevos, es asombrarse en algún momento, estar abierto a que cada función, sea una ceremonia abierta. En el espacio escénico hay dos campos que se juntan y un límite difícil de diferenciar: que son la ficción y la realidad Quienes tenemos la hermosa rutina de ver teatro, no dejamos de asombrarnos con algunas propuestas

Algo del grotesco, del sainete pero con inmenso dramatismo es ésta magnífica propuesta teatral, quizás la obra mas emblemática de Armando Discépolo que es STEFANO, estrenada en 1928, que nos adentra en una familia italiana emigrada a nuestro país. Las nefastas políticas sociales, que como aun hoy día aquejan a las masas populares y las continuas guerras, fueron las consecuencias para el arribo a estas tierras, de quienes soñaban con mejorar su nivel de vida y no dudaron en emprender tal empresa. Pero los sueños como los deseos, no siempre se convierten en realidad. Esa fue la triste verdad de muchos inmigrantes que fracasaron o no llegaros a concretar ese ideal de una vida mejor con prosperidad y como era el lema que circulaba en la Europa de esa época “venir a hacerse la América.” Esa masa humana llegaba con ideas sociales de avanzada. Stefano es uno de esos so

YO ME QUERÍA MORIR ANTES QUE VOS, además de una intrigante, dolorosa y dramaturgia teatral, pensada y desarrollada por Magalí Meliá, es una desgarradora advertencia sobre las consecuencias a las que nos está llevando la sociedad adentrada en el patriarcado, que cada vez es mas violenta y mas sofisticada en su demencia lindante a lo criminal. La violencia de género es una crueldad que viene desde casi el comienzo de la humanidad, no tiene ningún tipo de discriminación; involucra a toda la sociedad y todas sus clases sociales, con sus diferentes matices, que aun todavía no asumió que la mujer no es un objeto al servicio del varón, y que el universo femenino está reaccionando y reclamando sus derechos ante éste sistema predominante, que entre otras falacias discriminatorias, está embebido en una irracional violencia de género y que las leyes que nos rigen no le dan solución, por lo que éste flagelo va en aumento. El ser humano podríamos decir en general, no es ni bueno ni negativo, t

  El gran humanista y físico Albert Einstein expresó en alguna oportunidad “Que no pretendamos que las cosas cambien si siempre hacemos lo mismo”. Esta reflexión la recordé tras visualizar la enorme propuesta artística MARIA e ISABEL, que Roberto Perinelli elaboró basada en los trágicos acontecimientos vividos por María 1 de Escocia a manos de su media hermana Isabel 1, Reina de Inglaterra. Los historiadores dan cuenta de que a pesar de ser hijas del mismo padre nunca se vieron en vida. Isabel permaneció en el trono por 44 años, nunca se casó, y murió virgen a pesar de haber tenido muchos amantes, pues se opuso a la “sujeción conyugal”. A pesar de haber restablecido el orden, permitido el desarrollo cultural, la era Isabelina tiene una contra-cara llena de contradicciones. Por un lado, un gran desarrollo teatral con la construcción de enormes edificios para su desarrollo pero, por otro lado, sólo para deleite de un público selecto vinculado al poder y el dinero. Pero al igual que Ma

¿ Que hicieron los que hicieron o crearon la sociedad in s erta en la humanidad, cu á l fue el objetivo y conque finalidad? ¿ Ser í a para encausar la vida de los mortales, ordenarlos y educarlos?. E s un enigma a ú n sin resolver, pues si ese fue el objetivo, algo fall ó . Lo que hoy nos rige es una sociedad patriarcal que está basada , ya desde sus inicios, en el control o dominio sin contemplaciones del hombre sobre la mujer, con derechos limitados y obedientes al autoritarismo. La estupenda concreción teatral “PELOPROMESA vivir es guerra”, incisiva dramaturgia de Ezequiel Matzkin, tiene mucho contenido de lo antedicho, pues se adentra en una familia muy particular, donde la calidez, el trato cariñoso y armónico no existe, s umamente enfermiza y regida en forma autoritaria por el padre. La temática se desarrolla y nos presenta a Minerva que nos cuenta su propia historia, desde tres edades distintas y tres miradas distintas. Minerva es la menor de cinco hermanos. Cuatro

  Si alguna duda podría a ú n encontrar quienes e s pectan teatro, respecto a la emotiva interrelación que tal expresión artística genera entre espectador y artistas y que logr e que quienes presencian un espectáculo teatral no sean meros videntes de lo que están presenciando, sino cómplices de lo que le están presentando, es el estreno de la obra ¿QUIEN DIJO QUE LA H ES MUDA?, una demostración de tal identificación y de la magia que se establece entre el p ú blico y el actor. La temática gira en una historia que un hincha apasionado del club Huracán, transita las calles de ésta ciudad llevando el orgullo y la alegría de ser hincha de uno de los clubes más importantes de la historia de nuestro fútbol, parlamentando con la gente, con simpatizantes de otras instituciones y con goces de por medio, con los de su eterno rival los azul grana de Boedo. Al tiempo que este apasionado va historiando al club de sus amores, con la ayuda de una pantalla, van desfilando los distintos equipos

La cantata compuesta por Rolando De Marco invita a viajar al interior de la tierra, literalmente, y de las almas. En un cementerio cualquiera de un pueblo cualquiera de un país (probablemente Argentina) se suceden en forma de canciones, historias de vida marcadas por los devenires sociales y políticos del último siglo o quizá un poco menos.  Con una escenografía minimalista en la que destaca una "pared" al estilo de los cementerios de las provincias del norte y unos tules que dan una atmósfera fantasmal, complementado con el maquillaje de quienes interpretan a los muertos. Todo está bastante a a vista, como si nos mostraran la trastienda de la ficción, las entrañas de la tierra que alberga las almas. Difícil no sentirse identificado con alguna o todas las biografías, por más lejanas que puedan estar, mérito de los detalles revelados. Los movimientos atentos y plásticos de Anahí Alvira, una parka narradora y cómplice con los espectadores, abren los diversos espacios de un

No cabe duda que el teatro es una elaboración artesanal, una experiencia en vivo de comunión entre el actor y el público, en un sólo momento y en ese lugar. Lo que allí se genera es irreemplazable y de lo cual, el autor del texto, es también parte fundamental. La impactante obra LA PAPA, a pesar de su aparente sencillez, pues a través de una trama de comedia, se adentra en los comportamientos sociales, cualquiera sean estos, logra concretar lo antedicho, pues integra al espectador al espectáculo haciéndolo partícipe y cómplice de lo que le están presentando. Los comportamientos sociales son a veces difíciles de explicar y aceptar por lo que es sumamente valedero lo de Natalia Slovediansky, autora de la dramaturgia, que a partir de una experiencia de su vida particular, analiza las dolorosas situaciones que debió afrontar. La incomprensión, la intolerancia a sus dudas existenciales y a ciertas tradiciones devenidas de la Torá. La historia cuenta las vivencias de una familia judía