Jaime Tarasow

Es corriente escuchar en el medio artístico que el Teatro es un cuerpo en movimiento, que es vida, es pasión, es intensidad, es acción dramática, no es rutina, siempre surge una cosa nueva. Es asombrarse que cada función sea una ceremonia abierta. También hay quienes dicen que esta maravillosa concepción artística salió gracias a las revolucionarias concepciones de Stanislawsky de su estado amanerado e inmovilizado, dándole vida y permitiendo el impulso creador de los actores. El teatro en nuestro país, fundamentalmente el independiente, absorbió las nuevas concepciones, generando un movimiento en todos sus estratos y ya en todo el país, que es la envidia en el mundo. Por lo tanto ya no sorprende encontrarnos con propuestas artísticas de un nivel de creatividad e ingenio que coincide con las expresiones vertidas, y que son aplicables en tal entorno artístico. EL CAMINO DE LA FUENTE, una estupenda ficción y una plasmación actora...

  Caprichosa,un tr í ptico argentino como lo denomina su creadora Florencia Aroldi, es una logradísima propuesta teatral que se adentra en lo que puede denominarse una comedia negra que entrelaza a través de tres actos vivencias de la vida cotidiana. La temática adentrada en el desparpajo humorístico, salpicado con un feroz grotesco, gira en torno a conflictos familiares, la memoria y el hambre de amor. Esta admirable expresión artística está conformada mediante tres actos en los que participan 9 actrices. Es la historia de una familia en tres épocas distintas. Cada acto con distintas artistas y también directores. El primer acto se adentra en 1976 momento muy doloroso para nuestro país, donde una siniestra dictadura cívica-militar implementa un baño de sangre que aun todavía sigue sin cerrar. Alma llega al departamento de sus primas Amanda y Adela donde la relación familiar está marcada por la figura, aunque ausente y dominante del padre militar. Todo gira en un ambiente pa...

La riqueza del texto de BROTHERHOOD, una singular comedia dramática, en la cual Anahí Ribeiro su autora no trata y no le interesa elaborar una historia de secretos entre hermanos, sino que se adentra, en la conducta de esos familiares en momentos finales de la vida de sus padres. La obra ahonda en tales conflictos y nos invita a recapacitar sobre esos cruciales momentos, que seguramente todos tuvimos o tendremos que afrontar. Siete son los hijos cuatro mujeres y tres varones que se reúnen para evaluar la marcha de los acontecimientos. Comentan cual fue el aporte de cada uno de ellos para sus progenitores, desde los comienzos en que ya no podían valerse por si mismos y antes de la internación en el geriátrico. Estos hermanos sufrirán el fatal deterioro desde sus distintas vivencias. Es natural que cada ser tiene su propia familia y sus necesidades particulares, pero también existe la obligación moral de atender a los padres en tan dramáticas circunstancias, no recargando en los ...

Una grata sorpresa es la reposición de EN MIS VERSOS SIEMPRE JOVEN,  que había sido estrenada en 2023,  a cargo de un grupo teatral de jóvenes que realizan un espectáculo que sorprende por su integridad artística, como por la magnífica concreción escénica. No son frecuentes las obras donde los jóvenes pueden cristalizar esa temática que les atañe, y nadie mejor que ellos para dar vida a personajes y conflictos de sus edades. A pesar de la riqueza de nuestra cartelera del teatro independiente, sumamente valorada fuera de nuestras fronteras por su calidad artística y pluralidad de las temáticas, es poco frecuente encontrar obras que se adentren en conflictos juveniles y que ellos sean representados por ex adolescentes. Es por ello que es sumamente valorable esta nueva propuesta. La historia transcurre en una corte (Árdenas) con aires shakespereanos, las fiestas, los excesos y las transgresiones se suceden a diario, mostrando una sociedad viciada y en proceso de descompos...

  CUANTO VALE UN HELADERA, es una notable comedia teatral debido al imaginario talento de la reconocida autora Claudia Piñeiro, en la que aborda con un humor irónico, mordaz y algo de grotesco, la burocracia empresarial y la defensa de la integridad, como algo de su propia historia. La trama central gira en torno a un reclamo de una mujer a una compañia de energía eléctrica por habérsele quemado una nueva heladera debido a un corte no comunicado de la compañía eléctrica, y que al volver la misma, lo hizo con excesiva tensión, que quemó la heladera recién comprada, circunstancia que es rechazada por la empresa por la diferencia existente en el apellido de la denunciante que figura con N en lugar de Ñ en el registro de la empresa, y por ende en la facturación de su consumo. La temática se adentra en las contradicciones de la tecnología que la globalización no pudo superar en el actual universo tan rápidamente cambiante, y donde el poder económico busca el beneficio digamos, ...

La escuela de Clown, Bufón y Máscaras Espacio Aguirre estrena cada año una producción original con la participación de una selección de artistas de la escuela tomando como eje alguna temática más o menos universal. En esta ocasión se trata del tiempo, abordado en diversas formas, llamándonos recurrentemente a la reflexión, entre risas y sensaciones variadas.  La propuesta tiene una estética escenográfica sencilla pero cuidada y precisa. La paleta de colores en tonos entre arena y café, iluminados con precisión generan un ambiente cálido e íntimo. La música original va marcando el ritmo de la obra con pasajes en vivo, llegando a momentos hilarantes tanto como al borde de las lágrimas.  Se trata de un trabajo conjunto precisamente orquestado por las directoras (ambas tienen larga experiencia en la técnica y en la dirección), combinando justeza y desparpajo.  Nada de todo esto sería posible sin un grupo de clowns abiertos a la novedad y a salir a escena c...

Pavlovsky X Pavlovsky es una intensa y conmovedora experiencia teatral en el que el texto se interna en un cruce de archivo donde se ensamblan la ficción y la autoficción sobre los vínculos entre padre e hijo. El apasionante guion elaborado por Martín Pavlovsky, gira en torno al genial “TATO”, una figura histórica fundamental de este arte escénico y que aun hoy en día su pensamiento, su sensibilidad y su razonamiento respecto a las conductas políticas, continúan con enorme vigencia. La enorme solvencia actoral de Juan Manuel Correa y Martín Pavlovsky le dan cuerpo y vida a esta propuesta donde vivencias íntimas se entrelazan con personajes de sus escritos, construyendo un tierno reconocimiento a través de sus escritos, a los cuales rescata del olvido. No es un homenaje sino mas bien, un encuentro artístico con su enorme legado que fundamentalmente denuncia a la desquiciada sociedad monopolizada por terroríficos intereses económicos sociales. Todo gira en torno a los 2 actores q...

“ En un mundo cada vez mas obsceno y veraz, en un mundo empeñado en destruirse a si mismo, para reírse en vez de llorar hicimos VACA MUERTA”, expresaron Marcelo Katz y Checho Castrillón autores del guion y dirección de esta enorme propuesta teatral. Ambos son personalidades reconocidas en el arte clown, tanto en como intérpretes o-y docentes en especial Marcelo Katz, un exponente del arte del humor internacionalmente reconocido. En la siniestra realidad que estamos viviendo mediante el humor bufonesco en su máxima expresión, y utilizando los recursos que el mismo permite, la política y los políticos son satirizados al máximo. La temática gira en torno a una comisión autárquica nombrada por el presidente de la nación para el control y manejo de esta formación geológica de hidrocarburos no convencionales ubicada en la cuenca neuquina. Es la segunda reserva de gas, y la cuarta de petróleo no convencional mas grande del mundo. El gran mérito de esta de esta memorable concepción artíst...

LA MUERTE DE UN VIAJANTE puede considerarse como una de las obras teatrales mas importantes del siglo XX, confirmando la enorme importancia en los conflictivos momentos actuales que transita la humanidad acentuando la profunda importancia de su contenido. Arthur Miller nos introduce en la vida de Willie Loman, un ciudadano del común, viajante de comercio confeccionando un texto trágico y dramático que reflexiona sobre la crueldad del sistema capitalista, en lo económico y en la total deshumanización de la conformada sociedad patriarcal. Dentro de un entorno laboral competitivo e injusto, la obra trata de desentrañar desenmascarando el lado oscuro del sueño americano. En realidad ese sueño resulto ser una utopía que condenaba a los trabajadores a una semi -esclavitud. Según Noam Chomsky ese sueño “se trataba de una movilidad de clase, si habías nacido pobre podías salir de ella trabajando duro para así pro...