Jaime Tarasow

La riqueza del texto de BROTHERHOOD, una singular comedia dramática, en la cual Anahí Ribeiro su autora no trata y no le interesa elaborar una historia de secretos entre hermanos, sino que se adentra, en la conducta de esos familiares en momentos finales de la vida de sus padres. La obra ahonda en tales conflictos y nos invita a recapacitar sobre esos cruciales momentos, que seguramente todos tuvimos o tendremos que afrontar. Siete son los hijos cuatro mujeres y tres varones que se reúnen para evaluar la marcha de los acontecimientos. Comentan cual fue el aporte de cada uno de ellos para sus progenitores, desde los comienzos en que ya no podían valerse por si mismos y antes de la internación en el geriátrico. Estos hermanos sufrirán el fatal deterioro desde sus distintas vivencias. Es natural que cada ser tiene su propia familia y sus necesidades particulares, pero también existe la obligación moral de atender a los padres en tan dramáticas circunstancias, no recargando en los ...

Una grata sorpresa es la reposición de EN MIS VERSOS SIEMPRE JOVEN,  que había sido estrenada en 2023,  a cargo de un grupo teatral de jóvenes que realizan un espectáculo que sorprende por su integridad artística, como por la magnífica concreción escénica. No son frecuentes las obras donde los jóvenes pueden cristalizar esa temática que les atañe, y nadie mejor que ellos para dar vida a personajes y conflictos de sus edades. A pesar de la riqueza de nuestra cartelera del teatro independiente, sumamente valorada fuera de nuestras fronteras por su calidad artística y pluralidad de las temáticas, es poco frecuente encontrar obras que se adentren en conflictos juveniles y que ellos sean representados por ex adolescentes. Es por ello que es sumamente valorable esta nueva propuesta. La historia transcurre en una corte (Árdenas) con aires shakespereanos, las fiestas, los excesos y las transgresiones se suceden a diario, mostrando una sociedad viciada y en proceso de descompos...

  CUANTO VALE UN HELADERA, es una notable comedia teatral debido al imaginario talento de la reconocida autora Claudia Piñeiro, en la que aborda con un humor irónico, mordaz y algo de grotesco, la burocracia empresarial y la defensa de la integridad, como algo de su propia historia. La trama central gira en torno a un reclamo de una mujer a una compañia de energía eléctrica por habérsele quemado una nueva heladera debido a un corte no comunicado de la compañía eléctrica, y que al volver la misma, lo hizo con excesiva tensión, que quemó la heladera recién comprada, circunstancia que es rechazada por la empresa por la diferencia existente en el apellido de la denunciante que figura con N en lugar de Ñ en el registro de la empresa, y por ende en la facturación de su consumo. La temática se adentra en las contradicciones de la tecnología que la globalización no pudo superar en el actual universo tan rápidamente cambiante, y donde el poder económico busca el beneficio digamos, ...

La escuela de Clown, Bufón y Máscaras Espacio Aguirre estrena cada año una producción original con la participación de una selección de artistas de la escuela tomando como eje alguna temática más o menos universal. En esta ocasión se trata del tiempo, abordado en diversas formas, llamándonos recurrentemente a la reflexión, entre risas y sensaciones variadas.  La propuesta tiene una estética escenográfica sencilla pero cuidada y precisa. La paleta de colores en tonos entre arena y café, iluminados con precisión generan un ambiente cálido e íntimo. La música original va marcando el ritmo de la obra con pasajes en vivo, llegando a momentos hilarantes tanto como al borde de las lágrimas.  Se trata de un trabajo conjunto precisamente orquestado por las directoras (ambas tienen larga experiencia en la técnica y en la dirección), combinando justeza y desparpajo.  Nada de todo esto sería posible sin un grupo de clowns abiertos a la novedad y a salir a escena c...

Pavlovsky X Pavlovsky es una intensa y conmovedora experiencia teatral en el que el texto se interna en un cruce de archivo donde se ensamblan la ficción y la autoficción sobre los vínculos entre padre e hijo. El apasionante guion elaborado por Martín Pavlovsky, gira en torno al genial “TATO”, una figura histórica fundamental de este arte escénico y que aun hoy en día su pensamiento, su sensibilidad y su razonamiento respecto a las conductas políticas, continúan con enorme vigencia. La enorme solvencia actoral de Juan Manuel Correa y Martín Pavlovsky le dan cuerpo y vida a esta propuesta donde vivencias íntimas se entrelazan con personajes de sus escritos, construyendo un tierno reconocimiento a través de sus escritos, a los cuales rescata del olvido. No es un homenaje sino mas bien, un encuentro artístico con su enorme legado que fundamentalmente denuncia a la desquiciada sociedad monopolizada por terroríficos intereses económicos sociales. Todo gira en torno a los 2 actores q...

“ En un mundo cada vez mas obsceno y veraz, en un mundo empeñado en destruirse a si mismo, para reírse en vez de llorar hicimos VACA MUERTA”, expresaron Marcelo Katz y Checho Castrillón autores del guion y dirección de esta enorme propuesta teatral. Ambos son personalidades reconocidas en el arte clown, tanto en como intérpretes o-y docentes en especial Marcelo Katz, un exponente del arte del humor internacionalmente reconocido. En la siniestra realidad que estamos viviendo mediante el humor bufonesco en su máxima expresión, y utilizando los recursos que el mismo permite, la política y los políticos son satirizados al máximo. La temática gira en torno a una comisión autárquica nombrada por el presidente de la nación para el control y manejo de esta formación geológica de hidrocarburos no convencionales ubicada en la cuenca neuquina. Es la segunda reserva de gas, y la cuarta de petróleo no convencional mas grande del mundo. El gran mérito de esta de esta memorable concepción artíst...

LA MUERTE DE UN VIAJANTE puede considerarse como una de las obras teatrales mas importantes del siglo XX, confirmando la enorme importancia en los conflictivos momentos actuales que transita la humanidad acentuando la profunda importancia de su contenido. Arthur Miller nos introduce en la vida de Willie Loman, un ciudadano del común, viajante de comercio confeccionando un texto trágico y dramático que reflexiona sobre la crueldad del sistema capitalista, en lo económico y en la total deshumanización de la conformada sociedad patriarcal. Dentro de un entorno laboral competitivo e injusto, la obra trata de desentrañar desenmascarando el lado oscuro del sueño americano. En realidad ese sueño resulto ser una utopía que condenaba a los trabajadores a una semi -esclavitud. Según Noam Chomsky ese sueño “se trataba de una movilidad de clase, si habías nacido pobre podías salir de ella trabajando duro para así pro...

El arte teatral mas allá de sus virtudes artísticas es asimismo una critica a las conductas sociales insertas en el conflictivo universo. Pero mas allá, se intenta a través del arte, advertirnos a las trampas tan comunes adentradas en la supuesta “sociedad democrática” Es por ello que la cultura no es arte solamente. El arte es el vaso comunicante de la cultura , el mas fino que nos permite una integración cultural y social. Dentro de esta concepción donde ambos se entrelazan, este descomunal logro artístico que es VANYA, un fascinante espectáculo, que no solo es un desafío actoral, sino que a su vez es una experiencia artística que acerca el mundo de CHEJOV, al mundo actual a través de ocho de sus personajes. El guion del dramaturgo ingles Simon Stephens está basado en el clásico Tio Vanya del genial escritor ruso Anton Chejov, de profesión médico que solía decir que “ la medicina era su esposa y la literatura su amante” Este descomunal desafío artístico, parte del notable g...

  RINOCERONTE, es una comedia adentrada en el absurdo en la cual Eugene Ionesco rompe con las estructuras del teatro tradicional avanzando mas allá de la sátira y el burlesco. Esta incisiva composición artística surgida a mediados del siglo pasado, debido que en algunos países europeos, y especialmente en París, hubo una reacción de los sectores progresistas de la cultura, siendo una critica a las conductas humanas carentes de sentido y sin lógica en sus reacciones ante las crueles y devastadoras guerras a las que eran llevadas por intereses políticos como económicos, siendo justamente ellos los mayores perjudicados. Fatalidad que aun sigue subsistiendo. El enorme dramaturgo trata de compenetrar al espectador sobre las falencias de esas masas que históricamente, en actitudes incomprensibles, siempre apoyaron a sus verdugos,y que con excepciones, generaron movimientos liberadores. Pero...