LA URDIMBRE Y LA TRAMA

- marzo 03, 2026

LA URDIMBRE Y LA TRAMA es una reescritura que Mónica Maffia realizó sobre algunos aspectos de la mitología griega. Tomando a algunas mujeres importantes de su historia y como base de la mitológica Aracné, famosa tejedora, que enfrentó a la diosa Atenea por el poder.-

La trama de esta concreción artística, toma las vivencias de una enamorada de la técnica del tejido,Aracné, que disfruta de su trabajo con la lana, ya que es una trabajadora experimentada, realmente magnífica. Es residente en la zona cordillerana, siendo la artesanía de ese lugar muy popular .

Es asimismo admiradora de la mitología griega, producto de la lectura que desde chica le fue forjando una avidez y anhelo por conocer ese avanzado país de mitos y leyendas, donde el sistema democrático, tuvo sus inicios.

A poco de su llegada a ese país, Grecia, para verificar y experimentar in situ los mitos de otras famosas tejedoras, por un hecho delictivo que le ocurre, se queda sin documentación y dinero sobreviviendo con el tejido, debiendo enfrentar circunstancias muy lamentables, y con la perversidad del patriarcado que sigue existiendo en las conductas humanas.

Todo lo que nos va trasmitiendo el texto es sumamente atractivo y hondamente cautivador.

Se unen como personajes centrales el telar, la crítica a una civilización con una descripción de ella marcando subliminalmente el poder económico opresor donde la mujer es denostada como Aracné, y muchas otras más que deben enfrentar dicha opresión.

Hay una revalorización del papel de la mujer que debe enfrentar ese poder, apreciando la lucha y la resistencia de éstas a las violaciones de todo tipo y la histórica, siendo quizás la mas deplorable, regente y fomentada por ese poder cada vez mas globalizado mundialmente, la violencia de género.

La tejedora andina sola y desamparada debe sortear innumerables conflictos que le van complicando su estar en sociedad y una presencia que siente que la persigue desde su tierra natal, que persiste aún en el país europeo .

Esa persecución se torna insoportable generando la duda si la misma es real o imaginaria que luego se dilucidará. El fascinante texto obliga a un esfuerzo actoral sumamente riesgoso.

La plasmación artística de Natalia Pascale es conmovedora por el despliegue físico. Sus permanentes cambios faciales y su fascinante identificación con el personaje traspasa todo lo imaginable sobre el impulso creador que elabora un artista y jalona una memorable actuación que el público retribuye con larguísimos aplausos a tal descomunal logro interpretativo.

Natalia Pascale, realiza este unipersonal y si ya sus concreciones artísticas la habían destacado como una de las importantes actrices del espacio teatral, en esta magnífica como desgarradora interpretación le da un brillo y un logro sumamente memorable a la creatividad interpretativa.

Ficha técnico artística