CASTELLI , EL RAYO

 

Ya es sabido a través del tiempo y quedó establecido, que el teatro es una caja de resonancia, donde existe una forma de expresión para el artista que es algo fascinante, como el poder de expresar mediante el arte y compartir con el espectador, una crítica a la realidad social.

El examen o juicio a las estructuras o comportamientos de una sociedad mediante este arte, al ser compartidas, generan una experiencia inédita en otras importantes artes, en las que el público es testigo y partícipe del drama, viviendo una emocionante experiencia.

CASTELLI EL RAYO, es una fascinante plasmación artística que le hace frente a un negacionismo histórico en el cual, hace casi 230 años del primer grito de libertad del yugo colonial, aun seguimos desconociendo la realidad de nuestra verdadera historia.

La deslumbrante dramaturgia de Lia Salas, y del colaborador de  adaptación artística  para teatro por Ruben de León, nos adentra en los primeros dos años del grito de Mayo donde la primera junta de gobierno debió conciliar distintas posiciones ideológicas, económicas y militares que aun hoy día siguen enfrentándonos.

Castelli integrante de ese primer gobierno patrio era un ferviente defensor de los ideales de libertad, igualdad y soberanía popular. Tanto él como Bernardo de Monteagudo, Mariano Moreno y otros pocos tenían como objetivo los ideales de la revolución francesa: LIBERTAD, IGUALDAD Y FRATERNIDAD. Fueron incomprendidos en su momento y posteriormente olvidados.

Juan Jose Castelli fue un político entregado por entero a tales ideales y dedicó su corta vida a la lucha por la soberanía sobre el colonialismo opresor. Su claridad de conceptos y su facilidad para expresarlos lo convirtieron en el orador de Mayo, y sus coetáneos decían que con sus discursos podía alucinar a la concurrencia. En un revolucionario discurso en esa primera junta entre otras aspiraciones expresó “que nuestro destino es ser libres o no existir, y mi invariable resolución, sacrificar la vida por nuestra independencia”.

Su máxima aspiración era que la América del Sur se conformara en una única nación, utopía que años después otro grande Simon Bolivar trató y no pudo concretar. La historia es una ciencia viva que está en la constante búsqueda de esclarecer deprobables negacionismos y ésta propuesta referente del enorme prócer, así lo confirma.

La plasmación artística de este relato histórico es apasionante y podemos agregar que la puesta en escena es de una deslumbrante belleza, llena de poesía teatral, si se puede así determinarla, con los actores imbuidos en un enorme impulso creador, con emocionantes cantos al comienzo y final de la puesta. Un bibliotecario con los libros desparramados nos va contando la historia de esos dramáticos momentos del patriota que está siendo juzgado por una derrota militar.

Hay un concepto que desde el genial Stanislavski sigue rigiendo en los distintos montajes que los directores emplean, es el aceptar que el teatro es el cuerpo del actor y en ésta propuesta memorable la actuación de Juan Manuel Correa en sus movimientos actorales faciales y físicos deslumbran, nos empatizan con él y emocionan al máximo,

La majestuosa dirección de Correa montó un inolvidable espectáculo que sera difícil de olvidar y con enorme dramatismo en los efectos musicales.

JAIME TARASOW.- MIEMBRO DE EDIT.-

TEATRO HASTA TRILCE.- MAZZA 177.-SÁBADOS 18 HS.- 

Ficha técnico artística

Autoría:

Lia Salas

Adaptación:

Rubén De León

Actúan:

Julieta Carpentieri, Juan Manuel Correa, Alejo Mango, Fernando Martín, Gabriela Pastor, Camila Truyol

Diseño de vestuario:

Paula Molina

Diseño de escenografía:

Paula Molina

Diseño sonoro:

Martín Pavlovsky

Música En Vivo:

Kirill Odoevskiy

Diseño De Iluminación:

Fernando Diaz

Diseño gráfico:

Pamela Paglieta

Asistencia:

Natasha Biglione

Prensa:

Valeria Franchi

Producción ejecutiva:

Pablo Silva

Colaboración artística:

Rubén De León

Dirección:

Juan Manuel Correa