CLAMOR DE ANGELES

 

CLAMOR DE ANGELES es una obra teatral que podemos denominarla como una comedia dramática que se adentra en conflictos internos de la Iglesia Católica . La temática es de la autoría del estadounidense Bill C. Davis y gira en torno a la fe y la razón.

El carismático y sumamente simpático sacerdote Farley realiza su clásico sermón de los días domingo y como es su costumbre invita a los feligreses a realizar preguntas, tratando que les conformen las respuestas, hasta que ante una de ellas efectuada sorpresivamente por un seminarista no habitué a dichos sermones, no fue respondida e incomodó al clérigo. A pesar de eso, siguió con una sonrisa su plática por un tiempo mas.

La pregunta que molesto al padre Farley había sido: ¿Porque las mujeres no pueden llegar al sacerdocio?, como otros discutibles dogmas que el joven consideraba fenecidos, que contradicen la esencia religiosa. Se entabla un polémico diálogo en el que Farley se sintió desafiado, que no era la intención del joven, lo que motivó a llamarlo a la iglesia para generar una conversación entre ellos, pidiéndole una explicación a tan incómoda pregunta. Es decir retándolo, y ofreciéndole a su vez su ayuda para recapacitar.

El y los posteriores encuentros fueron ásperos y por momentos violentos pues, mientras el representante de la iglesia exigía al probable futuro cofrade la total identificación con los rituales tradicionales con más complacencia, Mark seguía aferrado a la necesidad de revisiones, poniendo a la iglesia realmente a disposición y comprensión a los cambios que en el universo se estaban originando tanto en lo político y social.

Le reclama el apoyo con lo positivo y rechazando las atroces violencias de todo tipo, que van llevando a la raza humana a la deshumanización.

En su temática, Davis deja trascender que cree con vehemencia que pensar es dudar, hacer vacilar las certidumbres, que pensar es hacer preguntas, abrir hiatos o interrogar las certezas.

Esta estupenda discusión teológica identificada con el clásico choque generacional, nos aclara y plantea el rol de esta institución, los dogmas y el humanismo de quienes la integran. Las misas y los sermones, como las contradicciones que en ella existen. Pues su historia está plagada de incoherencias e incongruencias como esa máscara que tapaba la realidad, esa de identificarse con los pobres , pero siempre ubicada del lado de los poderosos. Esa es la constante del conservadurismo eclesiástico.

El teatro es una tarea artesanal, una experiencia en vivo de comunicación es un presente permanente entre el actor y el público en un solo momento y en un solo lugar.

CLAMOR DE ANGELES, reúne todo ello generando un espectáculo altamente conmovedor donde dejamos de ser simples espectadores para ser partícipes y testigos de este enfrentamiento entre la fe y la razón.

Pero ésta inolvidable plasmación artística tiene varios factores para ese logro. Una estupenda dirección de Ana Padilla que logra establecer un enternecedor clima al fantástico texto y el otro ítem, es el humano. La concreción actoral es simplemente memorable, no estamos viendo dos actores en distintos roles, sino que estamos realmente frente a un real sacerdote y un seminarista reformista y rebelde.

Estas recordables identificaciones con los dos personajes siguen las ideas de Stanislavsky, que pedía eso de los actores produciéndose un duelo actoral memorable. Es de destacar que lo de Jorge Sánchez Mon con sus continuos cambios faciales, su destreza física y su total entrega emocionan por su enorme capacidad escénica.-

JAIME TARASOW.-MIEMBRO DE EDIT.-

PATIODE ACTORES.- LERMA 568.- SABADOS 20 HS

Ficha técnico artística

Actúan:

Franco Mosqueiras, Jorge Sánchez Mon

Vestuario:

Jorge Sánchez Mon

Escenografía:

Leonardo Altamirano

Diseño de luces:

Fernando Diaz

Operación de luces:

Ariel Irratti

Fotografía:

Fernando Lendoiro

Diseño gráfico:

Fernando Lendoiro

Asistencia de dirección:

Carlos Fernández

Community Manager:

Silvio Rodríguez Molina

Producción ejecutiva:

Coco Producciones Teatrales, Coco Producciones Teatrales

Dirección:

Ana Padilla