LAS MUJERES DE LORCA

- mayo 04, 2026

LAS MUJERES DE LORCA es una emocionante y sumamente cautivante plasmación artística, que no hace mas que demostrar el altísimo nivel artístico en el que se encuentra nuestro teatro.

El guion de esta fascinante propuesta teatral es una indagatoria al universo de las sufridas mujeres que el inmortal Federico García Lorca reflejó en sus obras de arte. La elaboración temática aúna a esos grandes personajes femeninos lorquianos con un enfoque en la pasión, el luto y rebeldía.

El contenido temático está ubicado en 1975 cuando el miserable dictador Francisco Franco es llevado por el diablo al infierno, si cabe tal definición a tal miserable personalidad. El espectáculo comienza con hermosísimos cantos y impactantes coreografiás danzantes.

Rosario Garrido, su protagonista, probablemente conoce al escritor desde su infancia, comenzando lo que habrá de ser un relato de su vida a través de sus obras. Confiesa haber estado profundamente enamorada de él, un deseo frustrado y en su imaginario menciona permanentemente a la que se considera la actriz favorita de Federico, Margarita Xirgú.

Federico reflejaba el perverso universo que aún subsiste que a las mujeres desconocía y que consideraba que su tarea era conformar al marido y dedicarse al hogar y la crianza.

Este encantador espectáculo entrelaza el baile andaluz admirablemente realizado por Carmen Mesa, bailaora andaluza que nos deslumbra con sus cautivantes movimientos y la gracia conque los ejecuta, el canto solista y coral, la poesía en el recitado del profundo “A las cinco de la tarde”, uno de los momentos más emotivos y la música en vivo ejecutada por las cuatro integrantes del elenco que también cantan y bailan.

Las problemáticas humanas fueron constantes como determinantes en las creaciones de Lorca. Son feroces sus críticas a la retrógrada sociedad como si el medio-evo aun no hubiera pasado.

Todo gira en un sentido reconocimiento a los trabajos del escritor español.

Una sencilla escenografía, se adapta a la perfección al constante movimiento actoral, le da realce a la conmovedora puesta en escena generando una plasmación que conecta el mundo de las ideas con la realidad, es decir la ficción con lo actual.

Las actuaciones son deslumbrantes y descollantes. Ana María Cores concreta un esfuerzo actoral memorable. Hace todo lo posible que un actor logra cristalizar en un impulso creador.

Impecable la dirección, que logra generar un empatía abrumadora con los espectadores.

Una presentación artística de una belleza integral.-

JAIME TARASOW.- MIEMBRO DE EDIT.-

TEATRO CARAS Y CARETAS.- SARMIENTO 2037.-

VIERNES Y SÁBADOS 20.30 HS.-

Ficha técnico artística