BROTHERHOOD

La riqueza del texto de BROTHERHOOD, una singular comedia dramática, en la cual Anahí Ribeiro su autora no trata y no le interesa elaborar una historia de secretos entre hermanos, sino que se adentra, en la conducta de esos familiares en momentos finales de la vida de sus padres.

La obra ahonda en tales conflictos y nos invita a recapacitar sobre esos cruciales momentos, que seguramente todos tuvimos o tendremos que afrontar.

Siete son los hijos cuatro mujeres y tres varones que se reúnen para evaluar la marcha de los acontecimientos. Comentan cual fue el aporte de cada uno de ellos para sus progenitores, desde los comienzos en que ya no podían valerse por si mismos y antes de la internación en el geriátrico.

Estos hermanos sufrirán el fatal deterioro desde sus distintas vivencias. Es natural que cada ser tiene su propia familia y sus necesidades particulares, pero también existe la obligación moral de atender a los padres en tan dramáticas circunstancias, no recargando en los otros las suyas. Y a la muerte de uno de sus progenitores como atender y resolver las complicaciones con el viviente. Varios son los encuentros que tienen para delimitar las obligaciones.

Esta soberbia indagación ahonda en tales conflictos y cada uno va exponiendo sus problemáticas y las dificultades que la vida misma le expone. Pero también sus recuerdos vivenciales de la infancia y la construcción familiar en el hoy. El humor y la melancolía se unen en cada uno de los personajes.

Es allí donde surge una interpelación de la temática sobre la importancia de los vínculos sanguíneos y que se siente ser hijo. El gran logro de esta dramaturgia es que explora hasta lo mas íntimo las conductas humanas, sus propios miedos, sus egos e inseguridades y como actuar en tales circunstancias, donde la vida y la muerte se complementan pues no existe la una sin la otra.

Es interesante lo que nos adelanta la sinopsis “Las enfermedades y la muerte detonan lo establecido, la estructura, los roles y los lazos pondrán a prueba la fortaleza de la trama familiar, todo lo sabido y de aquello de lo que no se habla, explotará ante ellos dejándolos expuestos a la intemperie emocional”.

También es sabido que no todas las familias son iguales, el patriarcado sigue aun vigente generando múltiples dificultades en dicha conformación, destruyendo los vínculos sanguíneos

Admirable e ingeniosa puesta en escena de Anahi Ribeiro que permite el lucimiento actoral de los siete actores, ampliamente compenetrados en sus roles, donde la escenografía son ellos mismos y una pantalla con imágenes.

El texto menciona que no se habla en lo inherente a la parte terminal de los padres. Es muy duro para los que debimos padecer esos inciertos padecimientos de ver como en esas instancias se desgastan tales humanos, ver y sufrir como los mismos se van desintegrando. Y Y aquí cabe la pregunta ¿ Cual es la razón para que quienes en vida tenemos derechos a determinar nuestras vidas, pero en lo único que tenemos prohibido es en el aborto y la eutanasia? ¿ Cuales son las razones para quitarnos tales derechos y que intereses son los que las promueven?.

JAIME TARASOW.-MIEMBRO DE EDIT.-

TEATRO ITACA.- HUMAHUACA 4027.- SABADOS 20.30 HS

Ficha técnico artística

Dramaturgia:

Anahi Ribeiro

Actúan:

Agustin Corsi, María Forni, Julia Funari, Bárbara Majnemer, Ingrid Mosches, Mariano Sacco, Pettu Salama, Alfredo Sánchez

Mapping:

Euge Choque, Demián Ledesma Becerra

Diseño de escenografía:

Demián Ledesma Becerra

Diseño de luces:

Akira Patiño

Redes Sociales:

Pettu Salama

Animación:

Demián Ledesma Becerra

Operación técnica:

Agus Viu

Diseño 3d:

Demián Ledesma Becerra

Fotografía:

Akira Patiño

Diseño gráfico:

María Forni

Producción general:

Antonella Schiavoni

Dirección:

Anahi Ribeiro