LAS MUJERES QUE HABITAN EN MI

 

LAS MUJERES QUE HABITAN EN MI, es como un oasis en este desierto que la actual sociedad nos está llevando y donde las relaciones humanas están en crisis.

La temática, desde su mismo inicio, nos emociona, nos sensibiliza y a través de la historia personal de Mona Moroni, actriz y autora de esta emocionante construcción teatral haciéndonos sentir cercanas sus vivencias familiares. Pues quien mas, quien menos somos descendientes de sufridos migrantes.

Muchos de ellos llegaron solos y como se dice, con una mano atrás y otra adelante y que esta solidaria nación les permitió desarrollarse con esfuerzo y trabajo, y también traer a sus familiares.

Abandonar a los suyos, sus amados lugares natales por las dificultosas vivencias, como por las constantes guerras fratricidas y las hambrunas que ellas producían, el desarraigo no era fácil, muy doloroso, aunque la resiliencia amortiguaba.

Esta conmovedora elaboración artística según nos ilustra la sinopsis “Es una obra intimista y profundamente femenina, donde une lo autobiográfico con lo histórico, lo domestico con lo trascendente”.

Cada una de las mujeres representan un generación y un modo de amar, resistir y dejar huella”

La obra actuá como un espejo, dado que las circunstancias que se narran movilizan la propia historia familiar de quienes la observan generando una enorme empatía . Hay un entrelazamiento entre la intimidad de lo doméstico, las recetas de cocina, los distintos lugares residenciales, la costureria, las cartas y fotografiás guardadas con contextos históricos y sociales mas amplios como las migraciones el desarraigo y la resistencia política.

La actriz narradora es nieta, sobrina e hija, y se convierte en la voz de todas, en la memoria viva de un linaje que perdura en el tiempo, del sufrimiento de la separación y mantener el hogar, muchas de ellas hasta el reencuentro en estas tierras.

Lo impactante es que además de los lazos familiares también se describe los progresos en ésta tierra desconocida, la integración a los procesos políticos desarrollados en el país pues esos migrantes y sus descendientes estaban imbuidos en las ideologías progresistas del viejo continente.

Es de destacar el trabajo actoral de Mona Moroni en el espacio escénico donde debe desdoblarse para dar voz a múltiples personalidades, matices y modos de amar, resistir, callar o luchar de cada una de sus ancestros.

La atinada dirección de Luis Campos es precisa, sobria y delicada, privilegiando la actuación en la palabra y el gesto sin recargarla con artificios innecesarios, permitiendo que la emoción atrape a la platea.

JAIME TARASOW.- MIEMBRO DE EDIT.-

TEATRO EL CRISOL-MALABIA 611                                                                                    

 Ficha técnico artística

Dramaturgia:

Mona Moroni

Actúan:

Mona Moroni

Vestuario:

Socias Vestuario & Producción

Diseño de luces:

Fabi Maneiro

Fotografía:

Julián Campos

Diseño gráfico:

Iván Lifschitz

Asistencia de iluminación:

Daniel Lifschitz

Asistencia de dirección:

Susana Arata

Prensa:

Fabi Maneiro

Producción ejecutiva:

Fabi Maneiro

Dirección:

Luis Campos