RIO DE LAS CONGOJAS

Ya nada nos sorprende sobre las concreciones artísticas de nuestro maravilloso teatro y especialmente el independiente. RIO DE LAS CONGOJAS es una adaptación de la premiada novela histórica de Libertad Demitropulos.

Es una fina mirada a los tiempos de la conquista posterior al frustrado intento de Pedro de Mendoza, allá por el siglo 16, que se adentra y nos trasmite una historia de amor de esos tiempos que desnuda el racismo y la verticalidad social de la época. Y que cobran una inmensa actualidad al colonialismo imperialista actual como al trato sobre los marginados.

La obra se adentra en esos tiempos de violenta conquista y colonización del Rio de la Plata, como específicamente la fundación de Santa FE y la refundación de Buenos Aires por Juan de Garay desde la óptica de los marginados y vencidos.

La temática gira en torno a una expedición al mando de Garay que parte de Asunción navegando el Rio Paraná, en un viaje hacia el sur, y su transformación en mito, en el marco de acontecimientos históricos vividos, como la primera fundación de Santa Fe 1573 y la revolución de los siete jefes mestizos 1580.

En ese viaje se encuentra la protagonista de esta historia una de las tantas mujeres olvidadas o ignoradas por el poder patriarcal. Maria Muratore una mujer soldado, mestiza, rebelde e independiente, quien se une a la travesía guiada por su deseo de libertad y de construir una vida autónoma.

Está casada con el mestizo Blas Acuña, un matrimonio no consentido, pero a la vez es amante de conquistador. Desafiá las normas de su tiempo, llega a vestirse de varón, participa en contiendas bélicas y se enfrenta a las crueldades de la feroz y atroz conquista.

El río ademas de funcionar como un escenario, es como un personaje central: un testigo vivo de la violencia, la memoria y las transformaciones de quienes habitan sus orillas, dando voz a los sufrientes originarios que padecen el abuso del poder y la violenta usurpación de sus tierras.

Los años transcurridos debieran ser hoy de las antípodas. Sin embargo tal realidad no se concretó y el salvaje e inhumano sometimiento con otra vestimenta sigue igual.

Al respecto el periodista Gustavo Campana expresó, “ La historia no es un capricho circular que cada tanto regresa al punto de partida por un antojo del destino. Sucede que la batalla está inconclusa y la pelea se renueva con otros actores, con métodos mas sutiles pero siguen sumiendo a la degradación y la miseria en esa lucha tan desigual”.

El guion también valora la lucha de las mujeres contra la discriminación que han y aun todavía siguen padeciendo junto a los originarios, la mano de obra más barata del imperio y del orden neo-colonial que le siguió, donde el Paraná es testigo de la crueldad y el genocidio cometido por los conquistadores en tierras americanas.

Si la novela marca a través de esta historia la importancia de la mujer, la puesta en escena de la misma es simplemente fascinante. El teatro, por lo tanto, no es rutina pues siempre aparece algo nuevo. Aquí es pasión, es vida, intensidad, es acción dramática, es internarse en territorios nuevos, es asombrarnos con tanta belleza estética.

La idea y elaboración dramática de este enorme proyecto artístico es de Sofía D’Amelio y la magnifica dirección de Natalia Miranda, es una demostración explícita de los valores femeninos que a la cultura patriarcal aún le cuesta reconocer.

Pero a tales valores debemos agregarle la estupenda participación actoral donde sin decorados, solo un telón que asemeja el rio, todo recae en el impulso creador de estos cinco interpretes que le dan vida al dicho que “un actor-a siempre aloja a otros cuerpos en el suyo”. Lo que queda demostrado en esta puesta.

JAIME TARASOW.- MIEMBRO DE EDIT

HASTA TRILCE.- MAZA177.-

Ficha técnico artística

Idea:

Sofia D´Amelio

Dramaturgia:

Sofia D´Amelio

Actúan:

Sofia D´Amelio, Jorgelina Flury, Luis Alberto Gonzalez, Olave Mendoza, Joaquín Sesma

Diseño de maquillaje:

Ailín Lourdes Berdes Gómez

Diseño de vestuario:

Roberta Pesci

Diseño de escenografía:

Balbina Lightowler Stahlberg

Diseño de objetos:

Balbina Lightowler Stahlberg

Diseño sonoro:

Sebastián Bradley

Música original:

Sebastián Bradley

Diseño De Iluminación:

Sergio Nicolás Iriarte

Fotografía:

Federico Winer

Diseño gráfico:

Viva Estudio

Asistencia de dirección:

Uma Gutkowski

Producción ejecutiva:

Sofia D´Amelio, Jorgelina Flury, Luis Alberto Gonzalez

Producción:

HASTA TRILCE producciones

Colaboración en dramaturgia:

Jorgelina Flury

Gestión cultural:

Andrea Bouhier

Diseño de coreografia:

Marcela Robbio

Dirección:

Natalia Miranda