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Mostrando las entradas de mayo, 2018

LA MISHIGUENE DE LA CARPA 4

Ha dicho Sebastián Kirszner que cuando se proyecta un espectáculo teatral, al comenzar los ensayos entre actores, autor del texto y director, se descubre que hay algo o que debe haber algo de química entre los mismos. El mayor riesgo de ese descubrimiento es que quizás la cosa no suceda. Por suerte y para beneplácito de los espectadores la concreción escénica de la “Mishiguene. O loquita, de la carpa 4”, reúne todos los condimentos para transformarla en un hallazgo artístico y un espectáculo de real trascendencia , por la enorme interrelación entre los componentes de la idea y la comprensión que de ella los mismos lograron. Los últimos textos de Sebastián Kirszner se adentran en el universo judío, pero su asombrosa virtud es haber logrado que sus personajes y sus vivencias se universalicen. El Ciclo Mandelbaun y la Shikse, son prueba de ello. Aquí vuelve a insertarse dentro de la colectividad, pero nuevamente la traspasa y la Laura, el personaje central, es una típica mujer

ACUARELAVION

Una obra atrevida y al mismo tiempo cuestionadora es ACUARELAVIÓN. Ésta interesante propuesta teatral auna poesía, ficción más realidad a través de una fantasía que le generó a Hugo Feutray,autor del texto, la historia de Antoine de Saint Exupery, autor del Imprescindible libro “El Principito”, además de correo internacional con su avión y pintor con acuarelas. Nos propone a través de una visión fantasiosa un mundo imaginario lleno de colores pero los peligros que para la humanidad ,ellos nos podrían acarrear.. La temática parte de una maestra pintora, pero a su vez constructora de un aparato aéreo para pintar el cielo con acuarelas. Consciente de su gradual pérdida de visión la que podría llevarla a la ceguera, contrata a una discípula para acompañarla en tal empresa. Su deseo es llamar a los mejores pintores del mundo a quienes se les daría un tiempo estipulado para pintar una cuadra y el que la haga más bella premiarlo con pintar la capital. Este sueño de colorear el e

NINGÚN PIBE NACE CHETO

Una muy interesante experiencia artística es NINGÚN PIBE NACE CHETO, donde se hace una interesante radiografía del universo infantil y su desarrollo posterior. En el mismo dos relatores que conversan entre si, nos van describiendo los distintos vaivenes de la vida misma al tiempo que ésto se yuxtapone con imágenes proyectadas en una pantalla. El texto muy bien elaborado de Natalia Carmen Casielles y Juan Gabriel Miño, desnuda una sociedad todavía racista y discriminadora, abusadora del mercado de consumo y donde los menores desde muy pequeños,son utilizados para una infame publicidad y así como ello, van pasando distintos males de este oprobioso sistema capitalista en el cual estamos insertos. Los cuestionamientos son contundentes y pese a que algunas imágenes tienen 20 o mas años, son de una actualidad lastimosa; como la de esa niña cartonera que luego de una indagación que le hace el Dr Socolinsky sobre su familia y su entorno le pregunta si le gusta el trabajo que realiza,

MOSCU

Un nuevo y enorme logro artístico es el resultado de MOSCU, este texto elaborado por Mario Diament,  basado en la obra “Las tres hermanas” de Chejov, con la dirección general de un sobrio y notable Daniel Marcove que logra de las tres intérpretes , Alejandra Darín, María Francia y Antonia Bengochea, actuaciones de altísima calidad y ello no hace mas que reflejar   el monumental nivel de nuestro teatro,  a pesar de todas las trabas, que de distinto tipo, vienen sufriendo o les imponen quienes rigen la cultura institucional. Inspirada, o tomando quizás como base, la imponente obra del dramaturgo ruso, Mario Diament elabora un texto casi diría independiente, que sin traicionar el original toma como idea central sólo a las tres hermanas  y  se menciona a los restantes 11 personajes, sólo en las conversaciones entre ellas. Chejov no fue solo un magistral retratista de la decadente sociedad de entonces, sino un acerbo crítico a la nobleza zarista, en franco deterioro y que muy pronto ha

TE QUERRÉ INFINITO

El amor de pareja puede ser infinito, o no es mas que un pretexto para un placer pasajero. Los vaivenes de la vida cotidiana pueden incidir en la fractura de la relación? Un poco o mucho de ello, trata el texto de la muy interesante e incisiva obra de la autoría de Gemma Rodríguez ”TE QUERRÉ INFINITO Y VOS HASTA DONDE ME AMAS?” En ésta alocada sociedad que estamos transitando, dos seres , ejecutivos  ambos de una importante empresa multinacional, se conocen en una reunión de trabajo y ahí nomas, el amor a primera vista se apodera de ellos. La relación familiar duró siete años y de tal convivencia se cristalizó el nacimiento de un hijo. Nunca fue fácil construir el lazo familiar, antes y ahora aun. El machismo inserto en nuestros procederes, no le daba mas lugar a la mujer que a la procreación y las tareas hogareñas. Pero un cambio revolucionario se viene dando en el mundo femenino donde están buscando un lugar equitativo y no de confrontación con el varón. De ahí que pese a cierta

VER Y NO VER

Se dice que el teatro es una disciplina viva, y que el espectador no es sólo eso, sino en muchas circunstancias, cómplice de lo que esta ocurriendo y eso de por si sólo es lo valedero de tal experiencia a que nos lleva este arte. La fascinante obra VER Y NO VER de Brian Friel, está basada en un caso real que fue recogido por un neurólogo. Narra la historia de una mujer ciega casi desde su nacimiento, y en la madurez de su existencia se encuentra ante una crucial disyuntiva para su futuro. De una clase media acomodada  está casada y es muy feliz en su matrimonio . Su marido es un ser humano que la supo comprender, además adicto a las causas nobles. Su vida íntima transcurre en el cariño de su vida familiar y las diversas actividades sociales y deportivas, en especial su amada natación. A pesar de su discapacidad vive una vida plena, sin embargo ante reiteradas instancias de su marido y del oftalmólogo, acepta someterse a una cirugía de sus cataratas para poder recuperar la visión o a

LATINOAMERICAN LOVE

En circunstancias en que los grandes y terribles acontecimientos históricos son banalizados ,y en el que el negacionismo va cobrando inmensa fuerza,desvirtuando la veracidad de los distintos genocidios sufridos por la humanidad, como si los mismos no hubieran existido..Cuando los sueños de libertad de nuestros mayores derrotando al colonialismo europeo pudieron generar un continente libre de la opresión en la que se vivía hasta entonces y aspirar a una existencia mas digna,cuando las loables aspiraciones a esa vida están siendo destrozadas por una nueva fuerza dominante, ya no solo militar, sino acompañada por la penetración política,económica y comercial. Y en instancias que en el mundo apocaliptico de hoy se estan generando pocas esperanzas a una existencia humana e integradora,es en este paraíso de la cultura que es el CELCIT, se estrena LATINOAMERICAN LOVE una emblemática obra teatral de creación colectiva, muy profunda, con un tremendo contenido social y una plasmacion ar

Al CARAJO CLOWN

El ser humano sufre tan terriblemente en el mundo desde tiempos inmemoriales, que logro inventar la risa para enfrentar y sobrellevar de alguna manera tal infortunio. Se dice que con el humor movilizamos la mirada optimista sobre nuestra existencia y ayuda a sobrellevar la pesada carga de las frustraciones. El grato reestreno de “AL CARAJO CLOWN” es un espectáculo que a través de la ductilidad actoral de la soberbia Carla Pollacchi nos adentra en un personaje que debe cumplir un trabajo para el cual fue seleccionada. Y es aquí que su histrionismo , destreza física y enorme gracia, logran trasmitir el encargo de como se debe comportar uno, en diversas situaciones que se nos presentan o aparecen en el transcurso de nuestras vidas. Uno de los máximos deseos del artista es su relación y acercamiento con el público y máxime el actor clown, que es un poco provocador de risas, sensaciones y emociones,y espera que este participe y le responda plenamente. Pero asimismo debe advertir

COMO UNA ESTRELLA APAGADA

La vuelta al hogar de un hijo y marido luego de muchos años de injustificado abandono del mismo, con un no muy convincente pedido de perdón y promesa de cambio respecto a su anterior relación familiar, ¿ son motivos suficientes para su esperanzada aceptación ? Tal es la trama fundamental de la muy interesante obra “Como una estrella apagada”, que tiene su desarrollo en un pueblito del valle de Catamarca, donde madre y esposa viven juntas en compañía de dos perros. Rearmaron sus vidas en una relación de cariño,comprensión y entendimiento, demostrando que ello es posible a la falta de la presencia masculina en la familia. Pero parafraseando el tango de Gardel y Le pera “volvió una noche y no lo esperaban”. Esta vuelta genero un conflicto de tremendas consecuencias y aquí se abren las enormes virtudes de este muy logrado texto de Victoria Sarchi, ademas actriz y directora de la puesta. Aun hoy en día, no se si la justicia al oficializar el acta matrimonial dice que la mujer debe s

A LA BUENA DE DIOS

Se dice y con verdadera certeza, que el teatro es un espacio de entretenimiento y reflexión, o, al menos, así debería ser para el acercamiento masivo de un público aun esquivo a este maravilloso arte. El estreno de A LA BUENA DE DIOS condice con dicho anhelo y confirma aquello de que una vez finalizado el espectáculo nada le será igual al espectador . La obra indaga sobre las conductas humanas y sus reacciones sobre los acontecimientos que la existencia produce y las derivaciones en que las mismas pueden derivar. El texto parte de un viaje en automóvil, que tres hermanas solteras y ya maduras realizan para llevarles a un sacerdote donaciones recogidas. Un inesperado hecho las encuentra perdidas y varadas en el peligroso camino y sin combustible al comenzar la noche. Las tres son seres profundamente devotas de la religión católica, sus oscuras vidas sumidas en un pequeño pueblo del interior de nuestro país y ajenas a todos los acontecimientos políticos y sociales que se van pr

YERMA O LA CUADRATURA DEL CIRCULO

Un enorme logro artístico es la concreción del espectáculo ideado y plasmado por Julieta Cancelli con la colaboración de un grupo de artistas de relevancia. Se trata ,nada mas y nada menos, que sobre una de las obras mas importantes del genial Federico García Lorca y donde en esta puesta,se entrelazan el teatro, el canto y la danza con algún aire de flamenco. Yerma es la mencionada, esa impresionante indagación sobre el sometimiento y discriminación de la mujer en la España oscurantista y medieval, que tan bien pintaba el granadino, donde no era mas que un objeto sometido al varón, puesta a su disposición . Donde ella no era dueña, no solo del libre de transitar por los espacios, sino también a su existencia misma , enclaustrada en una sociedad machista y prejuiciosa. Pero García Lorca ahonda aun mas y desnuda la soledad interior de esta víctima y quizás de muchas otras como ella imposibilitadas de desarrollarse como seres humanos concretando su mayor deseo que es la matern

EL HERRERO Y LA MUERTE

Este maravilloso invento humano, que es el teatro, no deja de sorprendernos y es un ejemplo patente de lo valedero de que el mismo es un arte vivo. El estreno del HERRERO Y LA MUERTE es una sorprendente puesta teatral de una fábula que se asemeja a las clásicas de Esopo y LaFontaine, pero que aquí no está dirigida a un público menudo sino que va dirigido directamente a un espectador predispuesto a disfrutar el enorme mensaje. La anécdota es simple y compleja pero muy aleccionadora. Los mismísimos JESÚS DE NAZARET y SAN PEDRO salen a recorrer el mundo para observar las vivencias de la gente. Cansados de caminar, sedientos y hambrientos piden refugio y comida en una humilde tapera habitada por un herrero y su hermana. A pesar de la enorme pobreza les es complacido sus deseos con lo único que poseían. Agradecidos por la ayuda resuelven volver al camino, pero de inmediato vuelven sus pasos y JESÚS en gratitud le concede tres deseos que no se podrán cambiar pero si cumplir fielmen

LA MOSCA BLANCA

LA MOSCA BLANCA El encuentro de dos seres presuntamente normales en una circunstancia fortuita, produce un acontecimiento que, a prima face, no seria de importancia. ¿ A quien le interesa o le puede preocupar la existencia de dos seres del montón en esta sociedad cada vez mas contradictoria y en constante alza en la eliminación de los mas mínimos valores o derechos a la subsistencia ? Pero la riqueza del texto de Eduardo Rovner le da a este un sentido de actualidad en cuanto a la conducta de los seres humanos en una cada vez mas degradada y expulsiva sociedad. En varios momentos de LA MOSCA BLANCA uno la parangona con el clásico “Esperando a Godot”. Pero en la obra de Beckett los dos personajes son expulsados del sistema, están a la espera de alguien que les permitiría volver a insertarse, generando una esperanza de vida. En la temática de Rovner los dos personajes se autoexcluyen del sistema actualmente establecido, donde el monetarismo y mercantilismo degradante es la base de

QUERËS SER FELIZ O TENER PODER?

Buenos Aires, amen de ser considerada como una de la mas hermosas de las ciudades americanas y ademas la mas europea de ellas. De tener un nivel cultural y cientifico de gran valoracion, al menos hasta hoy dia, que es un orgullo adquirido a traves del tiempo y que debemos cuidar y resguardar, posee todo lo mejor que la naturaleza puede dotar De tener una arquitectura tan variada y hermosa que sorprende a sus visitantes y de ser una ciudad abierta a todos los seres que en ella quieran habitar sin distincion de color o creencia religiosa, Si estos son algunos logros que nos enorgullecen y que son muy bien reconocidos hay otro que aun no ha sido valorado en su justa dimension por quienes habitamos este espacio y que si lo ha sido y sigue siendo apreciado y envidiado fuera de nuestras fronteras y que por lo tanto nos apena es ni mas ni menos nuestro maravilloso teatro , especialmente , el independiente. La inmensidad de salas, la impresionante cantidad de obras que se ofertan en el c

ETIQUETA AZUL

Los supuestos encuentros ocasionales son realmente tales o de alguna manera , consciente o inconscientemente, finalmente buscados? Tal circunstancia puede darse en la mas que interesante obra “Etiqueta azul” de Patricia Liguori , por suerte nuevamente en cartelera luego de una buena repercusión el año anterior. La temática, en apariencia simple, trata de dos jóvenes que están transitando la etapa anterior a la madurez; es decir veinteañeros largos. Existe realmente esa supuesta madurez en esta convulsionada sociedad ? Ambos se conocen en un boliche una noche donde el abundante consumo de alcohol, el baile desenfrenado y un poco de droga como condimento son la vía de escape a una realidad conflictiva.Amanecen en un departamento luego de haber compartido la cama ,encerrados y sin posibilidades de salida. El personaje femenino desata sus iras, no recuerda nada de lo sucedido, se quiere ir pretextando su ida al trabajo y el cuidado a su padre enfermo. Y es aquí cuando la obra

LA SHIKSE

Desde el inicio mismo de la historia de la humanidad la misma esta llena de contradicciones,falencias,virtudes y miserias y esto se debe a que el supuesto raciocinio que ostentamos es difícil de entender y mas aun comprender. Sin entrar a detallar los desastres que los humanos fueron y son capaces de realizar en el transitar de la vida diaria,encontramos también que ocurren vivencias que contradicen las normas éticas elementales para la conformación de una sociedad comprensiva, justa, tolerante y equitativa. El reestreno de la magnifica obra teatral “La Shikse”, se adentra mucho a través del sano humor e irónicamente irritante, de la hipocresía y de manera sutil a quienes fueron durante milenios perseguidos, discriminados y hasta tratados de eliminar del planeta y que a su vez son generadores de un racismo involuntario o no contra otros semejantes a través del prejuicio. La cultura judía se particularizo porque a través del humor ridiculizaba sus tragedias y conflictos existenc

EL TERCER APETITO

Una obra absolutamente novedosa, muy ingeniosa e interesante se agrega a la fabulosa cartelera teatral independiente que permanentemente nos sorprende con sus creaciones. El TERCER APETITO es esta bella tragicomedia, que con texto de Alejandra Sánchez y José Luis Arias, nos adentra en el submundo de la cocina y sus innumerables vaivenes. Un chef muy particular enfrenta la clausura de su establecimiento comercial y mientras sufre , trata de sobrellevar tal situación apelando a su reapertura y buscando de encontrar una salida a tal dilema. Es un cocinero con ideas muy particulares, de fuerte personalidad, pero asimismo indefenso, debido a ciertas implicancias de la realidad que lo circunscribe. Mientras sobrelleva tales dificultades está intentando escribir un libro sobre el universo culinario en donde quiere exponer sus ideas sobre ese mundo tan particular de la cocina y sus críticas , como investigador, a ciertas normas, en ellas, establecidas. Pero lo importante del riq