TRASTORNO

El arte, se dice, es de alguna manera poder testimoniar una crítica a la realidad social, siempre y cuando tenga un sentido comprometido, pues también está el amor al arte por el arte. El estreno del enorme esfuerzo artístico que es “TRASTORNO” un culebrón metafísico, como dicen sus artífices, es una versión libre de la obra de Florencio Sánchez “El pasado” una experiencia teatral memorable, por su impresionante contenido y por una puesta artística rayana a lo deslumbrante. La temática gira en torno a una familia de la oligarquía aristocrática, donde una madre viuda, posesiva y autoritaria, se intranquiliza ante la ausencia de un hijo a altas horas de la madrugada, quien debía encontrarse con su amada perteneciente a otra familia de la misma concepción y que entre ambas no se llevan bien.

En el transcurso de la espera, salen a relucir el tremendo racismo, la discriminación, los prejuicios, la soberbia de clase y todo lo detestable que pueden contener estas clases dominantes. Siempre con una permanente alusión y reconocimiento, al fallecido jefe de la familia que supo armar y armonizar la vida familiar, y que se está desmembrando ante la pérdida de autoridad.

La obra esta llena de sutilezas sobre los comportamientos de los integrantes de esta familia integrante de la “alta sociedad” que no tiene claro su futuro y a merced de la hipocresía, mentiras y ocultamientos descubiertos, que fracturan los comportamientos anteriores haciendo tambalear la armonía familiar.

Pero también las diferencias que van surgiendo entre sus integrantes, promueve cierta rebelión en alguno de los hijos, y he aquí el desafío que debe enfrentar la madre, para mantener su condición aristocrática.

Un siniestro secreto del pasado, con un integrante de la otra familia sale a relucir, y desnuda la degradación que ocultan estas clases adeptas y declamadoras de la pura moral, mientras como en este caso, la madre, que tuvo amoríos con el integrante de la otra familia, perjudica la situación a la actual pareja de enamorados.

Una profunda indagación sobre estas clases oligárquicas que a fin de mantener su condición “superior” viven en la mentira, los engaños y siempre dispuestas a propalar infundios, denuncias sin fundamento o buscar una confabulación, pues tienen siempre buenos vínculos con la justicia.

Lo mejor de esta propuesta artística es que nos trasmite algo de lo peor de dicha clase, que es el desprecio al ser humano, donde lo mas terrible e incomprensible, es no querer reconocer, en el otro también un ser humano.

Una propuesta teatral sumamente ingeniosa y muy creativa, ideada y concretada por Pompeyo Audivert y Andrés Mangone, quienes dan cumplimiento al principio teórico de que el,o los directores tienen que pensar todo y todo el tiempo y en este caso lo cumplieron al mas alto nivel.

Por momentos se asemeja a una tragedia griega o a un sainete dramático grotesco.

La plasmación actoral es realmente fascinante la composición de los distintos personajes es para el desborde de elogios. Ellos son Juan Manuel Correa- Pablo Díaz- Ivana Zacharski- Fernando Khabie- Julieta Carrera y FernandoNaval.-.

La actuación de Pompeyo Audivert en el rol de la madre logra una desopilante composición plagada de sutilezas y la hace memorable.

En suma otro enorme galardón para nuestro teatro en momentos en el que este vive difíciles momentos por falta de apoyo.

JAIME TARASOW-AM1580 TRADICION

TEATRO DE LA COOPERACION-VIERNES Y SABADOS 20HS.-

Ficha técnico artística

Autoría:

Pompeyo Audivert

Sobre textos de:

Florencio Sánchez

Actúan:

Pompeyo Audivert, Julieta Carrera, Juan Manuel Correa, Pablo Diaz, Fernando Claudio Khabie, Fernando Naval, Ivana Zacharski

Diseño de vestuario:

Julio Suárez

Diseño de escenografía:

Pompeyo Audivert, Lucia Rabey

Diseño de luces:

Leandra Rodríguez

Música original:

Claudio Peña

Fotografía:

Bernabé Rivarola

Asistencia de dirección:

Marta Davico, Mónica Goizueta

Producción ejecutiva:

Marta Davico, Mónica Goizueta

Dirección:

Pompeyo Audivert, Andrés Mangone