Jaime Tarasow

Está ya sabido que los dramaturgos bucean en la literatura un lugar al que el teatro también tiene pertenencia, donde lo que se relata y la plasmación artística logre esa magia que tiene la puesta en escena, para lograr atrapar al espectador . MEMORIAS DE UN CREPÚSCULO, es un texto conmovedor de Stephen Belber con una adaptación de Giles-Elordi, que se adentra en una historia sobre una pasajera relación amorosa de la adolescencia, donde se entrelazan el pasado y el presente. Magui y Juan se reencuentran después de 25 años de ese fugaz amorío en la costera ciudad de Miramar. Ella lleva una exitosa labor en los medios de comunicación, luego de haber superado con esfuerzo y obstinación, un tartamudeo que le creó innumerables dificultades de relación. El es dueño de una empresa de jardinería y administrador de casas. Sin embargo a pesar del buen nivel de vida y solvencia económica, ambos llevan un pasado negro. Un simple decorado, solo unos cubos blancos, que habrán de cumplir dis...

  LA BÚSQUEDA DE MARTINA es una concepción artística elogiable desde cualquier ángulo que se la mire. Primero, porque afronta una temática sumamente dolorosa para los argentinos. Segundo, porque está concebida en momentos en que el negacionismo quiere desconocer las tragedias vividas; y tercero, porque es una realización cinematográfica con un enorme contenido humano, hecha fuera de nuestras fronteras. Es por ello que aunque haya algunas inconsistencias, no alteran el valor de este logro artístico en su dramática historia. Es un film muy valiente que nos cuenta la historia de Martina, una mujer viuda, desde hace 30 años, vinculada a las abuelas de Plaza de Mayo, que viene buscando a su nieto, nacido en alguna de las cárceles clandestinas de la horrorosa y sangrienta dictadura cívico-militar de los años setenta. Es una mujer que padece de alzheimer, esta impiadosa enfermedad que genera un tipo de demencia neurocognitiva que causa un progresivo deterioro de la memoria, el pen...

La inquieta e indagadora dramaturga Patricia Suárez siempre sorprende con sus búsquedas sobre los comportamientos humanos, y nos presenta tragedias que conllevan al espectador a un cierto desconcierto. Tal es el caso de LYRA, basada en el REY LEAR, clásica tragedia de Shakespeare, quizás la más horrenda y cruel e inhumana de sus obras. La dramaturga se plantea una pregunta ¿Qué hubiera sucedido si en el reinado de Bretaña hubiese estado una mujer en ese mundo patriarcal? Como en el original, los personajes son los mismos salvo que el Rey es una Reina, quien convoca a Goneril, Regan y Cordelia, las hijas del poder para anoticiarlas que decidió heredarlas en vida y dividir el reinado entre las tres, pero a condición de responder cuanto aman a la Reina. Este juego de la adulación no es otra cosa que decir o hacer con intención a veces, inmoderadamente, lo que se cree que pueda agradar al otro. Goneril y Regan, aunque hipócritamente se soslayan con una retórica que hasta le ...

  MIGUEL HERNÁNDEZ, MI MARIDO es un emocionante unipersonal poético musical concebido y actuado por Liliana González que está basado en el libro de Josefina Manresa, “Recuerdos de una viuda”. Josefina fue su musa inspiradora de amorosas composiciones literarias, madre de sus hijos y compañera hasta su muerte a los escasos 31 años. La obra se adentra en la existencia del inmortal poeta desde su infancia hasta el fin de sus días. Es una exposición artística llena de dulzura, dramatismo, con un tremendo sentido amoroso, que está dicha en rimas. Así vamos conociendo que Miguel Hernández recibió instrucción primaria y que el bachillerato lo debió abandonar por orden paterna para trabajar en el pastoreo de cabras. La rebeldía ya se venía insinuando al leer con avidez y comenzar a escribir sus primeros poemas mientras cuidaba a los animales cuando no era observado por su padre. La vida no era fácil en la Europa entre las dos guerras mundiales. Hernández ya empezaba a ser conocido p...

  LAS BINGUERAS DE EURÍPIDES es una impúdica comedia dramática que con enorme sapiencia elaboró la española Ana López Segovia y que Francisco Civit con su talento de director concretó en una elaboración artística de enorme trascendencia. Aclara el director “que es una comedia desfachatada hasta guaranga que se puede decir a teatro puro, oral, vital, coral y musical”, donde 14 artistas con actuaciones despampanantes nos sorprenden y deleitan. La dramaturgia nos presenta a un grupo de 10 mujeres que, entre cartones, confesiones y desafíos, encuentran en un inocente clandestino juego de bingo, un espacio de resistencia, encuentro y liberación de la sociedad patriarcal, de la monotonía y el abuso machista que están sufriendo. La aparición de un insólito personaje muy positivo las convence a una celebración a través de lo festivo, y les permite acercarse una concepción distinta de la existencia. Esta ingeniosa elaboración artística logra fusionar el universo de un juego de azar ...

Una vez mas, nuestro riquísimo teatro se interna en el escabroso universo de la violencia y la política, pero no en forma directa, sino más bien subliminal, apelando a una dramaturgia que a través del grotesco, nos interna en un mundo sin tiempo ni espacio. EDIPO EN EZEIZA escrita y dirigida por Pompeyo Audivert actualiza el legendario mito de Edipo, que según estudiosos, permite distintas lecturas y lo relaciona a dilemas sociales que nuestro país, y quizás la humanidad toda, viene sufriendo . A través de acciones disparatadas, el dramaturgo logra yuxtaponer el absurdo y la tragedia. Mediante un enorme esfuerzo imaginativo, pinta así una enorme parte de nuestra historia plagada de dramática violencia, particularmente de los últimos 70 años. En esta ficción artística, se presentan como episodios sin continuidad, asemejándose a una vestimenta confeccionada a base de retazos, aunque en este caso, cada retazo tiene su por qué. La dramaturgia nos permite asomarnos, mediante el humor ab...

  El arte teatral, una de las importantes creaciones del ser humano. ¿Debe ser solo un pasatiempo o debe ser un faro que pueda iluminar las conductas humanas en su tránsito hacia una mejor existencia? Existe la polémica acerca de si todo lo que tenga que ver con el arte representa, efectivamente, la sensibilidad para captar emociones y si es posible expresarlas. Viene esto al caso de la reposición por cuarto año de AFUERA HACE MUCHO FRIO, una muy interesante obra teatral colectiva, que con gran sutileza, nos permite entrar en el universo juvenil, en el cambio que se vive en el traspaso de la adolescencia a la edad madura. La muy lograda dramaturgia nos presenta un grupo de alumnos y alumnas ya finalizando la secundaria que realizan un viaje de estudios a una zona austral de nuestro país. Ya instalados en el albergue en el que pasarán algunos días, y luego de algunas dificultades que en armonía se van superando, salen a relucir los objetivos para el cercano mañana, y aparecen m...

El teatro, esa maravillosa composición artística permite en ocasiones que el espectador no solo la está visionando como un partícipe secundario de las historias que se les están presentando, sino que se convierte en un testigo atrapado por las mismas, viviéndolas como si esas historias fuesen también parte el. Todo lo que tenga injerencia en el universo del arte teatral, representa la sensibilidad para captar emociones y poder expresarlas en tal actividad. Mucho de ello se da en LA BOBE, una comedia musical que, con mucha gracia y sensibilidad se interna en intimidades así como en ciertas particularidades pintorescas de la colectividad judaica. No se adentra en indagar conductas ni ambiciona intentarlo, pero si es una ingeniosa concreción artística donde todo su desarrollo está lleno de ternura y enorme nostalgia por un pasado intensamente vivido. Todo gira en una visita a la casa de la abuela, mientras ella estaba siendo velada, y su nieto aparenta visitarla por última vez . R...

Es ampliamente reconocido en el universo de la cultura que todo lo que tenga que ver con el arte, representa la sensibilidad para captar emociones. Pero, existe también un amplio sector que a tal concepto agrega, que el arte debe ser una cr í tica a la realidad social y el teatro, en especial, una caja de resonancia pues esta creación artística es algo fascinante ENTRE TUS SIESTAS, una obra de la reconocida dramaturga Brenda Howlin, nos interna en el mundo femenino, en ese universo tan íntimo y tan especial que es el pre y postparto. Las implicancias que sufre la parturienta durante ese lapso y la relación con su pareja, la ilusión a concretar de ser padres, y la ansiedad con que lo vive la futura madre. Es una obra que nos plantea cómo la llegada del ansiado hijo les trastoca la vida cotidiana. Están inmersos en una sociedad donde todo gira en lo mercantil, dominada por los...