Jaime Tarasow

El amor y la amistad son una de esas vivencias humanas, que en el transcurrir del tiempo, siguen padeciendo inestabilidades y conflictos anímicos. La premiada obra “Bañarse” de Laura Fernández, se adentra a través de un riquísimo texto, aunado a un tratamiento actoral muy importante en una experiencia teatral, que sin duda impacta sobremanera al espectador. Este no queda ajeno a las dramáticas instancias, frente a una realidad irreversible que es la angustia de poder ayudar en traumáticas circunstancias, que la vida nos enfrenta. Cinco amigas están reunidas en una casona en un aparente pacto entablado como una despedida ante el fatal desenlace de una de ellas. Es ahí, en esas frustrantes instancias cuando comienzan aflorar las contradicciones, divergencias , reacciones contrapuestas pero la comprensión, como el amor de la amistad, se anteponen dando lugar al reencuentro cálido de la tolerancia. Porque en definitiva tales cruzamientos que entre ellas surgen en esa du

“ No es conveniente ponerle limites al arte”, expresó en alguna oportunidad Oscar Wilde. Algo de esta definición o inspirada en ella, podemos definir la trayectoria del enorme y talentoso Gaby Fiorito, quien se destacó como actor, y como creador teatral llegó a generar espectáculos artísticos de enorme trascendencia. El reciente estreno de TRES NEGRAS ABSURDAS un tríptico de obras cortas de Pablo Albarello, no hace mas que agregar otro jalón a la luminosa trayectoria del aun joven y deslumbrante director. Como en sus obras anteriores, Cuarteto, Miserables, La mosca blanca y muy acentuado en Viejas ilusiones, el humor a través de sus distintos matices es fundamental en la concreción escénica. El primer episodio “Angustia oral”: dos presos viven distintas angustias a través de absurdas situaciones entre ellos y con sus carceleros, plasmadas con mucho humor negro. En el segundo “Mami” el grotesco y lo disparatado se entrelazan con el clown, pero donde la ironía ahonda a

Es conocido que el amor puede estar y poder concretarse donde menos nos lo imaginamos y surgir este sin buscarlo. El amor es esa gracia de la naturaleza que nos genera las ganas de vivir. Por el contrario, la envidia y la malicia pueden destruir y lastimar lo bello de la existencia y hacernos perder la felicidad. La reciente puesta teatral en la sala Siranush de la bella iglesia Armenia, de la comedia de Shakespeare “Mucho ruido y pocas nueces” revive una obra a la cual no le ha pasado el tiempo y mas aun, no parece que hubiera sido escrita alrededor del 1600, sino en estos días. Las mentirosas denuncias sin fundamento, esas inventadas acusaciones sin pruebas, solo con intenciones perversas, hoy a la orden del día, que tan peligrosas son para nuestra vida cotidiana, ya existían en las cortes de entonces, y que el genio del enorme dramaturgo a través de un fino humor dramático, desmenuza e ironiza críticamente las falacias, enredos y malentendidos de la vida cortesana.

El teatro es una experiencia única que desarrolla y potencia la capacidad de juego que tenemos. Ademas es vida, es intensidad, es pasión, es búsqueda de territorios nuevos, es la emoción de asombrarse por alguna original creación. Y es como el arte mismo, una crítica a la realidad social. El estreno de la obra CUARTETO DE BORODIN, de Marcelo Galliano nos adentra en mucho de lo antedicho, pues el autor del ingenioso y original texto, se aleja de todo lo formal conocido y nos presenta una obra con visos surrealistas, donde el escritor es como un titiritero que maneja a los personajes como si estos fueran los muñecos. La temática gira en torno a dos hermanos que a poco de la muerte de su madre comentan su futuro, y la visión que cada uno de ellos plantea. Lo hacen mientras escuchan fragmento de un cuarteto de Alexander Borodin, que le recuerdan momentos frustrantes de sus existencias, al tiempo que esperan la llegada del que suponen es su padre, que abandonó el ámbito f

El teatro es un ritual mágico sobre el escenario muy difícil de explicar, el mismo nos presenta un conflicto, y la o las palabras vienen después. Se puede decir que se establece dentro de ese ritual un límite, del actor, que entra y sale, generando una chispa teatral entre el que especta, y los que le dan vida a ese ritual. También es sabido que la memoria es el idioma de los sentimientos y donde el pasado nunca pasa y no se puede psíquicamente renunciar a el. Viene esto respecto a la estupenda obra “La catedral sumergida”, una muy sentida elaboración dramática de Enrique Papatino, que nos presenta los traumas de un ser humano, en su atormentada vivencia, posterior a la desaparición física de su adorada esposa. Papatino se sumerge en los mas íntimos sentimientos de este atormentado mortal, que no sabe o no puede resolver tales dificultades, y que lo lleva a ciertos desequilibrios emocionales. Los personajes son tres, dos mujeres y un hombre, este último un escritor

Los espectáculos para infantes y podemos agregar para pre-adolescentes, desde hace ya bastante tiempo, han alcanzado niveles muy interesantes en cuanto a dar a esos espectadores, propuestas para desarrollar y estimular sus fantasías e imaginación mediante una temática creativa ágil e inteligente, alejadas del mal gusto y las groserías . Basado en estos principios LA BANDA DE LA RISA, expuso una integración graciosa donde el circo, las pantomimas, el canto, la música y el teatro, se aúnan para conformar una concreción artística digna de elogio y ponderación. Todo es como dicen los artistas, una tragikamedia, si con a, basada en el Fausto de Goethe, intercalado con nuestro Fausto criollo de Estanislao del Campo, donde sin necesidad de recurrir a lo chabacano, solo apelando a recursos del mejor humor, se cuenta la historia, en forma disparatada, de Mefistófeles y del Dr Fausto, que en la búsqueda del amor aun no correspondido, le vende su alma al diablo, con la promesa de encontr

La maravillosa creación del ser humano que es el espectáculo teatral, tan amplio y diverso, siempre nos da sorpresas por demás agradables, innovadoras y sorprendentes. Porque el talento y la imaginación de quienes están inmersos en tal arte siempre encuentran algo distinto. ROSA BRILLANDO, una invocación a la producción literaria de la enorme poetisa uruguaya Marosa di Giorgio exquisita y profunda pero sumamente transgresora y adelantada en su defensa de la mujer de sus derechos y anhelos como tal, por medio de una prosa inusual y sin precedentes hasta entonces. Esta propuesta artística se podría decir que es una ceremonia teatral, un entrecruce de lenguajes artísticos o una interrelación de poesía, música y teatro. En una obra extraña, llena de virtuosismo, donde Vanesa Maja, admirable y sumamente comunicativa no solo recita las creaciones de la poetisa, sino que las actuá, lo que provoca la inmediata empatía con el publico quienes quedan absortos por los poéticos movimientos, m

En esta coyuntura que estamos viviendo con el cambio climático como uno de los grandes problemas a los que ya esta afrontando la humanidad, mas allá de la inhumana miseria y hambruna que padece una parte importante de la humanidad, todo se esta tornando de una gravedad que muchos no se dan o no quieren darse cuenta. MIENTRAS SE VUELAN LOS CAMPOS, es una obra teatral que en torno de farsa sainetesca,algo surrealista, nos adentra en una una tremenda tragedia que padecen y seguirán padeciendo los sufridos pequeños chacareros, enfrentados a estas variables climáticas , o a mejor decir, a la destrucción, debido a la deforestación que se le esta dando a la naturaleza, sin importar las consecuencias que ello traerá. La historia esta contada con mucho humor campechano por la autora del texto Raquel Albeniz, quien se crio, vivió y conoce muy bien la dura vida en esa zona rural. Nos describe esa conflictiva realidad de esos pequeños trabajadores rurales que con pasión, entereza y esfu

Es conocido el concepto relacionado con el incomparable arte del teatro. El mismo no transita en la rutina, sino que siempre nos sorprende con algo nuevo. Es decir que el teatro es vida, es pasión, es intensidad, es acción dramática, es búsqueda de territorios nuevos, es asombrarse en algún momento, es estar abierto a que cada función, sea una ceremonia abierta. Quizás estos conceptos puedan aplicarse al reciente estreno de LOS AMANTES DE LA CASA AZUL, donde el talento de Daniel Marcove brilla con una luz a su máximo esplendor y por cierto hasta nos sorprende por la belleza que logra generar en el tríptico teatral que consta de dramaturgia, actuación y dirección. Pero de Daniel Marcove todo es esperable y mas que esperable. Nunca fue fácil penetrar en la idiosincrasia de las grandes personalidades que existieron a lo largo de la historia de la humanidad. Sus reacciones, intimidades, eran privativa

Hay quienes entienden que el teatro va mas allá de lo trivial y que siempre nos aporta algo que nos puede sorprender . Quizás sea esto la enorme importancia del arte teatral en nuestras vidas. En tono de farsa, es presentado LA DE TU MADRE, este espectáculo que pese a su simpleza aparente, se adentra sin prejuicios en una temática, que si no es tratada con equilibrio, puede caer en lo chabacano y degradante, cosa que no ocurre en este caso. Manifestaron quienes idearon esta propuesta teatral que,”este espectáculo de humor invita a reflexionar respecto a las desigualdades de genero “ y homenajea,en tiempos de empoderamiento, a la compañera mas nombrada, que antecede, en el decir popular, al título de la obra. La temática gira en torno a la presentación del primer simposio sobre la vagina, y es así que con la extravagancia que permite la farsa, esta alocada comedia, se adentra en esta temática a la cual a los puritanos los debe llevar al máximo espanto. A través de ese simp