Jaime Tarasow

El teatro mas allá de un emprendimiento artístico, es al mismo tiempo un reflejo inteligente de la historia que nos dará a conocer, que puede o no ser dolorosa, pero si, es una caja de resonancia que tiene como objetivo comprender la vida humana con sus padeceres y comportamientos. No es la simulación de una historia sino que es el resumen de la existencia misma. PROYECTO GARLAND es un muy logrado emprendimiento artístico inspirado en el tortuoso tránsito por la vida de la admirable actriz y cantante Judy Garland. La vida del o los artistas está plagado de caminos cenagosos. El estrellato seria como para un deportista llegar triunfal a la meta, haber coronado sueños y deseos, sentir el aplauso y el calor popular. ¿ Esa meta es asimismo el alcance de la felicidad ? La dramaturgia de Marina Munilla y Gerardo Grillea se adentra en las vivencias aberrantes de quienes están inmersos y explotados sin miramientos por el nefasto sistema capitalista donde

Aseveran los analistas en consideración a la conducta de los humanos que “la memoria es el idioma de los sentimientos , el pasado nunca pasa ni desaparece ni se olvida, pero por sobre todo no se debe renunciar a el.” También podemos agregar que la experiencia es un conjunto de conocimientos que se adquieren en la vida o en un período determinado de esta. Es probable que el talentoso César Brie, un intelectual que enorgullece nuestra cultura,concretó un asombroso “TELÓN, las consecuencias del amor teatral”, donde aúna una vida artística con la vida misma.- Es Gato y Zorro, dos amigos del pasado se reencuentran accidentalmente en un lugar no planificado.- Ese inesperado encuentro de ambos entrados ya en años, entre chanzas y anécdotas, van recordando sus vivencias, y las alternativas pasadas, que durante tan largo lapso sufrió la humanidad.- La jugosa dramaturgia nos presenta a estos dos arlequines , que como es normal en personas mayores, comienzan a compartir recuerdos y memorias

  Modelo vivo o muerto En esta ocasión Los Bla Bla & Cía. nos vuelven a asombrar con sus despliegues escénicos y humorísticos. Con la coartada de un examen de fin de curso de una academia de arte, proponen a cada paso disparatadas resoluciones que van hilvanando con gran estilo. En clave clownesca, conectando permanentemente con el público en una complicidad que va generando un clima de maravilla por las pequeñas pavadas, van recorriendo una propuesta argumental clásica: el de una muerte misteriosa que ocurre frente a todo el público pero sin que nadie se de cuenta. La “investigación” del “crimen” da lugar a más juegos directos con el público y al despliegue de otros recursos entre los actores. Es un hermoso homenaje a la magia del teatro, sin dejar de mofarse de los recursos fáciles en los que, de vez en cuando, caemos en las producciones escénicas (como el famoso deus ex machina ) encontrándole diversión y empatía. Maravilla la participación en vivo de Seb

La puesta de Lorca, el teatro bajo la arena nos invita a un viaje multidimensional. Con los recursos narrativos ingeniosamente organizados, Laura Paredes y Mariano Llinás combinan personajes de García Lorca, con el encuentro en la península ibérica de personajes varios, con los cuales es muy fácil identificarse. La potencia simbólica de la arena de la plaza de toros y la reubicación de los empleados históricos (reciclados para los fines “modernizados”) es un acierto que se complementa con una dosificada exhibición de recursos teatrales, poéticos y sonoros respetando el espíritu de la obra poética. Se entrelazan las intervenciones de los empleados locales, queriendo hacer cumplir el reglamento, los vínculos con los argentinos que vienen a exponer sobre García Lorca y la historia del lugar, el poeta y los toros, produciéndose situaciones conmovedoras e hilarantes. La sencillez de la puesta se completa con una conexión extraordinaria entre los artistas, los textos y el público (inc

TANGO, DANZA, GENERO Y TECNOLOGÍA IN SHARED SPACES, es una experiencia escénica deslumbrante de una enorme creatividad que se realizó en simultaneo vía internet con el teatro Spielboden Dornbirn de Austria, y en Buenos Aires con el Excéntrico 18, imágenes que llegaron por medio del ciber- espacio. Un hermoso espectáculo visual, donde se le da fundamental relevancia al universo femenino en el tango. Este logrado acierto artístico se concretó en instancias que este sector de la sociedad a través de sus luchas está logrando reconocimientos a sus derechos humanos en todos los sectores de la sociedad. Un bandoneón, un piano y un cello como cuerpos sonoros al decir de los creadores de esta plasmación “dialogan en la intimidad de abrazos solitarios”. Un diálogo sutil y articulado entre los intérpretes en escena. Los movimientos armoniosos de las piernas de las dos mujeres en los pasos del baile se entrelazan con los acordes de un ritmo tanguero actual y generan una cálida empatía entre

Ironizar una tragedia clásica como Hamlet de Shakespeare es de por si, un desafío de enorme compromiso, para no caer en una banalización como en la degradación de tal imponente creación artística. Pero el talento humano, aun en las peores circunstancias de su desarrollo, logró sobrellevar a buen fin, desafíos que en principio parecían tremendamente utópicos. Hay una aseveración que circula que dice que la historia ocurre dos veces; “la primera como una gran tragedia, la segunda convertida en una enorme farsa”. En la imponente concreción artística que es MATEN A HAMLET podemos decir que se da algo de lo arriba mencionado. Estos colosos componentes de la banda de teatro “Los Macocos”, han logrado una adaptación sencillamente descomunal de esta obra maestra del teatro universal. La temática original está respetada pero, el ingenio de los adaptadores logra transformarla en una comedia de enredos. Está ambientada en Dinamarca del siglo 13 que como toda Europa transitaba en esos

MARIQUITA SÁNCHEZ DE NADIE, es una de esas estupendas sorpresas que permanentemente nos ofrece nuestro teatro, en especial el independiente que sorprende por la inmensa calidad artística y su talentosa concreción escénica. Basada en un cuento de la escritora Paula Giménez España, que logra en una interesante concepción literaria, aunar ficción y realidad sobre una mujer relevante y transgresora de nuestra historia, que solo es reconocida porque en uno de los salones de su vivienda se cantó por primera vez nuestro himno nacional. En esta débil democracia que transitamos y que ha sufrido duros embates no es extraño que tanto la historia como la justicia sean racistas, clasistas y sumamente patriarcales. Es raro que esto ocurra, habiendo  mujeres que las integran. Los principios fundamentales para una acertada propuesta teatral es saber crear una historia que aquí está ampliamente lograda. Saber como dramatizarla, que la imaginación de Ari