Jaime Tarasow

El teatro UAIFAI siempre nos sorprende con concreciones artísticas, últimamente vía streaming, motivados por la pandemia, que aqueja al mundo, que de alguna manera nos permite seguir disfrutando del amado teatro. así sea con tales limitaciones. Diarios del hambre, es una hermosa creaci ó n art í stica basada en una idea compartida de Ivan Moschner y Fabian Díaz. Fabián con enorme ingenio unió o entrelazó un pasado real con un futuro incierto, en la trama de la historia. Generó una texto sagazmente elaborado y teatralmente atrapante donde la realidad y la ficción se dan la mano. Fabián Díaz parte de una historia real , en donde Moschner repasa retazos de su vida, desde los duros días en la selva misionera d e su infancia, la relación familiar y ya de grande, sus proyectos, deseos y la lucha que debió enfrentar contra la obesidad, enemigo que ponía en peligro su vida. Esto que parece sencillo elaborar en un unipersonal o

El teatro en su estructura general requiere una tarea artesanal, de directa comunión entre el actor y el espectador, en un sólo momento y en un sólo lugar. Lo que allí se genera es irreemplazable, tal es la magia de esta incomparable manifestación artística. La misma dispone de un amplio campo de expresión y le permite internarse en todos los aspectos de la vida humana. La obra teatral “LOS QUINCE MIL” que recientemente estrenara el TEATRO UAIFAI se refiere a la cantidad de muertos y desaparecidos que padeció el pueblo peruano y que hasta hoy no hay castigo judicial. La misma se adentra en el drama de una mujer que durante 30 años sigue buscando a su marido, y que es uno de esos 15000 de los que todavía nada se sabe y que, cuando algún cadáver es identificado no hay castigo para los ejecutores de tamaña masacre. La riqueza del dramático texto es que, pone en boca de Clara esta sufrida mujer de raíz aborigen, sus angustias y padecimientos al médico sanitarista, que en sile

Una experiencia de enorme magnitud es la obra teatral DEVINIENDO  TATO, porque a mas de ser un hermoso reconocimiento a la enorme personalidad del polifacético Tato Pavlovsky, escritor, actor, terapeuta es un ingenioso logro teatral maravillosamente plasmado artísticamente, mediante una memorable interpretación de Maxi Sarramone. El buen teatro tiene la fascinación de que mientras somos espectadores, al mismo tiempo nos convertimos en cómplices de lo que esta ocurriendo. Esta es una virtud que nos ofrece este grandioso arte artístico . Tal circunstancia la vivimos en este cuasi mentiroso unipersonal. Hay si, un solo actor en escena, pero hay otros personajes que son partícipes, pero no se los ve. La temática nos adentra en una sesión de terapia de grupo o terapia psico dramática, que se adentra, en un encuentro donde el actor, supuestamente Tato tiene una sesión con seis pacientes. La escenografía son solo unos almohadones dispuestos sobre el piso, formando un arco. Sarramone

La concreción artística de este importante aporte teatral que es LAS MUJERES DEL GENERAL inspiración literaria de Rafael Calomino es la visión mezcla, de ficción con lo que sabemos de un San Martín héroe, militar, humano y hasta si se quiere con cierta ternura, aspectos de su vida altamente desconocida y no tratada por sus biógrafos en amplitud. Mitre se deshace en elogios por su cualidad de talentoso militar, pero con intención o por otros motivos, ignora su importante visión política y social. Efectivamente fue un enorme e ingenioso estratega militar, pero con trascendentes inquietudes por la desdicha de su pueblo. Calomino hace una indagación, no crítica de su intimidad y de su importancia en la consolidación republicana de la Nación a gestarse, a través de las distintas mujeres que tuvieron incidencia en su vida. Desde su sufriente madre que lo ve partir siendo aun un adolesce

Una de las grandes disyuntivas a las que se enfrenta el ser humano es el querer y el poder y tal instancia debieron enfrentar las hermanas Marull estas talentosas actrices y directoras teatrales, que lograron sortear demostrando una vez mas, que ante una sorpresiva adversidad, el ingenio y el impulso creador, pueden  concretar, al menos en parte, la idea imaginada. Un emprendimiento artístico planificado en conjunto con el Teatro San Martín, que debía estrenarse en el 2020 en dicho teatro. Cuando todo estaba ya concretado y el proyecto listo para la apertura al público, un mortal e invisible enemigo invadió al mundo obligando a disponer medidas defensivas que, a diferencia de otras guerras, esta no es como las convencionales, sino contra un virus letal. La ciencia coincidió que en esta lucha, todos estamos implicados como tal, parte importante en esta defensa. Por tanto participes activos en esta desigual batalla. Los científicos diagnosticaron la cuarentena para enfrentar a este poder

  El teatro, como quizás ningún otro arte, permite desarrollar y potenciar la capacidad de aunar ficción con realidad y en ese juego del que es partícipe el espectador, se entrelazan lo imaginado con los vaivenes de la vida cotidiana, que lo convierten en realidad. Esta maravillosa creación del ser humano, es como un cuerpo en movimiento y aborda distintas temáticas. El drama, la comedia, el humor son algunas de sus variantes, por lo que lo político no podía estar ausente Erwin Piscator, Bertolt Brecht, Arthur Miller fueron algunos de los que la abordaron. Se puede decir que los intelectuales, que con una linternita, en la pequeña mochila de su limitado saber, avanzan a tientas en el oscuro camino del universo, y vislumbran o hacen aportes que desde la ficción se pueden transformar en realidad. Julio Verne puede ser un ejemplo. Una sorpresa sumamente grata y muy significativa en su contenido y concreción es el estreno en vivo, vía stre a ming, de VIOLETA Y LOS REPTILIANOS.

El teatro es una experiencia única que desarrolla y potencia la capacidad humana de juego y de indagatoria que tenemos todos,  y que a través de dicha ficción nos permite transitar por sentimientos y sensaciones diversas. El teatro, por lo tanto, permite desarrollar para la vida, como planificar acciones, enriquecernos con tales realidades, promover la percepción de uno mismo y de uno en relación  con los otros, En síntesis el teatro es vida, es pasión, es intensidad, es acción dramática es búsqueda permanente de territorios nuevos, es visualizar los riesgos y todo a lo atinente a nosotros,  insertos a las vivencias mundanas. El grupo teatral EL VACIÓ FÉRTIL ya nos sorprendió y nos llenó con muestras de una relevancia mas que admirable, por su temática y su concreción artística como fueron “El mal de la piedra” y De tiburones y otras rémoras”. Ahora nos ofrece y nos vuelve a dejar atónitos con “El virus de la violencia”, una experiencia teatral realmente sobrecogedora,  y que nos llega

DORADOS 50 recientemente estrenada es una película llena de ternura, de calidez humana, una maravillosa indagación a nuestra propia existencia y una radiografiá a nuestras mas íntimas vivencias, como así también a las distintas reacciones, en especial a parejas que han transitando juntos ese espacio de tiempo. ¿Qué pasa cuando se llega a los cincuenta años, con treinta de matrimonio y dos hijos ya veinteañeros? Esa es la pregunta que se hace Alejandro Vagnenkos, codirector del film junto Victor Cruz, otro inquieto cineasta, generadores ambos también de la brillantemente idea materializada. Para ello recurre a l psicólogo y a a un escritor, docente e investigador para que le ayuden a desentrañar ese, su vital conflicto, el dilema de la vida en pareja. ¿ Puede ser permanente el amor o la relaci ó n matr

El teatro es una experiencia única en el universo cultural, tiene coincidencias con algunas otras artes que también intercalan realidad con ficción, pero a diferencia de ellas, nos permiten participar por su visualización y ser cómplices de lo que nos exponen. La literatura quizás, la mas cercana en tal integración sólo nos permite imaginarnos y desarrollar la fantasía sobre lo que nos trasmite el escritor. Estos difíciles momentos en que esta pandemia que azota al mundo entero, nos obliga a una cuarentena, donde el contacto social humano esta como petrificado, es en estas circunstancias, cuando debió aguzarse el instinto creador de quienes conviven en el universo artístico que, debieron amoldarse a tal realidad y así fueron naciendo creaciones y adaptaciones para poder ser vistas por streaming, zoom, etc, con las limitaciones que esta pandemia generó. La dramaturgia de “COSAS QUE SUPIMOS SIEMPRE”, nació en tales circunstancias. Se ensayó con las dificultades de un domicilio p

El teatro, también la literatura y el arte en general, permiten una descripción mas profunda de la realidad, precisamente porque incorporan la ficción a esta incuestionable realidad. Es decir, este maravilloso arte presencial, el teatro, tiene los recursos para tal incorporación a través de la visión estética de estos elementos de la ficción y realidad y en las mas de las veces lo logra con mas profundidad que la no ficción y el periodismo. Mas en estos momentos cuando tal utopía,de tiempo atrás, está superando a la realidad. Lo que se suponía imposible que podría suceder, hoy es una triste verdad. El teatro, digamos, es una experiencia única, que se adentra y potencia la capacidad de juego que todos tienen permitiéndoles transitar sentimientos y sensaciones nuevas, aprendiéndolas. El teatro permite desarrollar recursos para la vida, como planificar acciones, enriquecer el lenguaje, promover la percep