Jaime Tarasow

MARIQUITA SÁNCHEZ DE NADIE, es una de esas estupendas sorpresas que permanentemente nos ofrece nuestro teatro, en especial el independiente que sorprende por la inmensa calidad artística y su talentosa concreción escénica. Basada en un cuento de la escritora Paula Giménez España, que logra en una interesante concepción literaria, aunar ficción y realidad sobre una mujer relevante y transgresora de nuestra historia, que solo es reconocida porque en uno de los salones de su vivienda se cantó por primera vez nuestro himno nacional. En esta débil democracia que transitamos y que ha sufrido duros embates no es extraño que tanto la historia como la justicia sean racistas, clasistas y sumamente patriarcales. Es raro que esto ocurra, habiendo  mujeres que las integran. Los principios fundamentales para una acertada propuesta teatral es saber crear una historia que aquí está ampliamente lograda. Saber como dramatizarla, que la imaginación de Ari

ESTABA EN CASA Y ESPERABA QUE LLEGARA LA LLUVIA, es una interesante composición teatral cuya temática incursiona en la relación familiar. El autor de esta obra es Jean- Luc Lagarce, actor, escritor y director teatral que murio muy joven a los 38 años consecuencia del sida. Su obra no fue valorizada en vida. Con el transcurrir del tiempo como es común en esta degradante sociedad, se ha convertido para muchos en el dramaturgo que revolucionó el teatro contemporáneo. Cinco mujeres están ansiosas esperando la llegada de quien, no esta claro, si se escapó o fue expulsado por su padre del seno familiar. Lo mas probable es esto último. Eso fue muchos años atrás y nada se supo de él en el tiempo transcurrido de su ausencia y su regreso genera mucha ansiedad. El regreso es traumático, vuelve vencido cansado de su transitar sin objetivos claros y menos, concreciones logradas. Enfermo casi terminal, escribe su despedida de este mundo que transitó, la que es contada por la mayor de las herman

El teatro es un movimiento que además de transmitir arte artístico es un espacio de búsqueda y de investigación, pero asimismo de denuncia y comprensión sobre distintos acontecimientos que a lo largo de la historia se han producido y que han sido ignorados o distorsionados. DAMASIA Y LAVALLE es una dramaturgia de Augusto Patané que está basada en la historia del general Juan Galo Lavalle y Damasia Boedo. ¿Fue en realidad una verdadera historia de amor o fue un amor fingido para poder concretar una venganza ? Damasia era una hermosa joven de la alta sociedad salteña. Huérfana a corta edad crece conjuntamente con sus hermanos al criado de su tío paterno. Eran tiempos  aberrantes y sangrientos enfrentamientos entre federales y unitarios, crueles intolerancias que aun hoy, con otras sutilezas,  siguen aun vigentes. Hay quienes sostienen que los pueblos que no recuerdan o son negacionistas de la historia están condenados a repetirla de alguna manera. Damasia como mucha mujeres de ese

El joven y ya consagrado actor, dramaturgo y director Martin Goldber presenta como para validar el dicho “que una imagen vale mas que mil palabras” la historia de una de sus abuelas que comienza ya a transitar la irremediable vejez. Es el leitmotiv de esta obra teatral. “ DORA, un ingrediente especial”, nos presenta a una sensible mujer que pasa el mayor tiempo en su cocina comedor. Vive feliz con todo lo que la rodea, donde gusta cocinar, recibir visitas, y disfrutar con ellas en juegos de mesa, en todo lo posible. Es de esas abuelas que a pesar de su viudez, está complacida con la vida. No tiene vivencias externas, pero en su ambiente es de moverse permanentemente, atenta a los llamados telefónicos y a alguna visita inesperada. Esta complacida con la vida que le permite recibir y dar amor a todos con quienes comparte esos momentos. Su hija, el hijo del encargado del edificio donde ella habita, son los frecuentes en romper su rutina. Los abuelos, vaya uno a saber cual son la

Hubo instancias en que algún acontecimiento cultural a lo largo de la historia humana no ha sido bien recibido por el público y la crítica. Diversos son los factores que pueden haber incidido en el menosprecio a los valores de sus creaciones. Schubert, Beethoven, Van Gogh y muchos otros. Lo eran por lo avanzado de sus concepciones musicales y pictóricas. En el caso de LAS CRIADAS, esta monumental composición artística de Jean Genet, el rechazo llegó porque es una obra que desnudó al máximo las miserias del ser humano. Tremendamente revulsiva con inmensa ferocidad y violencia, que nos aqueja desde el mismo momento del nacimiento de la humanidad y que se acrecentó luego de la Revolución Francesa. La misma abolió el sistema monárquico, reemplazandolo por un sistema democrático basado en la LIBERTAD, IGUALDAD Y FRATERNIDAD. ¿Podemos decir que tal utopía desde 1789, se cumplió?. La igualdad y los derechos son iguales para todos, o el feudalismo se cambió por una oligarquía y el sist

Una grata sorpresa y un gran logro artístico es EN MIS VERSOS SIEMPRE JOVEN a cargo de un grupo teatral de jóvenes que no hace mucho tiempo, han salido de la adolescencia, y efectúan un espectáculo que sorprende por su integridad artística, como por la magnífica plasmación escénica. No son frecuentes las obras donde esos jóvenes pueden cristalizar esa temática que les atañe, pues nada mejor que ellos para dar vida a personajes y conflictos de sus edades. La historia transcurre en una corte (Árdenas) con aires shakespereanos, las fiestas, los excesos y las transgresiones se suceden a diario, mostrando una sociedad viciada y en proceso de descomposición, donde los jóvenes son dejados de lado. El conflicto familiar escala a tal punto que empieza haber destierros a mansalva. En el bosque transcurrirá una parte del desarrollo de este conflicto, en medio de seres mágicos, hechizos, parejas extrañas y otras apariciones que hacen te

  El teatro no solo es un impresionante logro como espectáculo, sino que a su vez llega a transformarse en un reflejo de la realidad en la estamos inmersos, posee la virtud de suministrarnos el placer artístico. Además tiene como objetivo adentrarse en la vida humana y mostrarnos sus comportamientos de expresiones que hablan de nosotros y de nuestras miserias y que en mucho nos hace reflexionar sobre por que somos como somos. El arte teatral también podemos decir, no es una simulación de una historia, sino que es el resumen de la vida misma. Algo de esto seguramente son las vivencias del enorme actor Sabatino “Cacho” Palma, quien pone el cuerpo y el alma en la intensa y emotiva composición artística que es “22 DE AGOSTO. Y si después de tantas palabras”, donde entrelaza distintos acontecimientos acaecidos en esa fecha de diversos años, en especial en 1972 con el horroroso asesinato conocido como “la masacre de Trelew”, acompañadolo con la poesía de Cesar Vallejo. Se dice que

El teatro siempre nos ofrece sorpresas, es un arte en permanente movimiento en búsqueda de distintas manifestaciones artísticas donde como en una unión sentimental la ficción y la realidad de entrelazan. VESTIDO DE MUJER, es una magnífica experiencia escénica donde mediante la poética, el canto y la danza aunadas a una dramaturgia de Emilio Samar, concretan un agradable espectáculo que se convierte en un homenaje a varias mujeres que tuvieron trascendencia en el arte popular unas y en hechos de relevancia histórica humana, otras. Se ha conformando un inmenso movimiento mundial de reivindicación de los derechos de la mujer a nivel mundial con mucha entereza y valentía y en nuestro país, esta concreción artística es como el condimento para el total reconocimiento en la lucha por la igualdad de los mismos. Siete mujeres transitan el espacio dramatizando poesías o relatando partes de las vivencias de las homenajeadas.

El teatro es una tarea artesanal, una experiencia en vivo de comunicación entre el o los actores y los presenciales. Asimismo es vida es pasión, es acción dramática, es una caja de resonancia y una crítica a la realidad social. EL MEJOR CIERRE, es un muy logrado grotesco de Javier Margulis inspirado en la terrible pandemia que azotó a la humanidad generando enorme desazón. No es tarea fácil ironizar una tragedia, hace falta un equilibrio para no caer en lo ridículo y en la banalizacion.. La dramaturgia nos habla de una mercería barrial que debido a tal situación está en crisis, con deudas que la acosan y una solución incierta. El transitar ciudadano en aquel momento, estaba vedado. Las muertes se producían a miles, estaban prohibidos por seguridad los velatorios y los fallecidos eran enterrados sin ceremonia. La vida cotidiana es una fuente interminable de hechos y situaciones que se deben enfrentar y en esas circunstancias el estar enclaustrados sin poder salir hasta con difi

Basada en el bello y afamado cuento de Ana Katz “EL JUEGO DE LA SILLA”. La muy lograda dirección de Mauro J Pérez logra ensamblar mediante un humor disparatado una temática cuasi dramática con brochazos de comedia, que impactan y por momentos emocionan a los espectadores. Quienes sufrieron la ida de un hija/o mas allá de nuestras fronteras en busca de un futuro venturoso, saben lo que ello representa en los lazos familiares. Es un golpe muy duro. Cada llamada telefonica, cada carta es leída con inmensa alegría. Ni que decir de una visita presencial. La dramaturgia ahonda en una familia que espera le llegada de un integrante de la misma, que hace nueve años que reside en Canadá, y que debido a razones laborales, la misma será por un día. El viaje resulto fatigoso y el descanso debía ser reparador, pero no siempre lo esperado se puede concretar y es justamente esa utopía que Ana Katz desarrolla con tanto talento, adentrándose y pintando las reacciones íntimas de cada uno de los pe