Jaime Tarasow

  WONDER BOY es una composición artística a la que podemos definir como verdadero teatro popular. Por su temática, por su desarrollo y porque su poética sencillez nos permite reflexionar acerca de que ciertas conductas humanas pueden cambiar al encontrar afecto y comprensión. La historia se desarrolla en un pequeño y apartado pueblo de nuestro interior, uno más de esos tantos lugares donde los días transcurren monótonamente, sin otro atractivo que pasar el tiempo. Eugenio, al que le gusta ser llamado Don Eugenio, es dueño de un bar, es una persona solitaria con un conflictivo pasado, sin familia, pues ni con su hijo tiene relación. Esa grisácea existencia lo fue transformando en un ser hosco, intratable, huraño y algo ególatra. Su vida transcurre atendiendo a los clientes que encuentran atractivo en la bebida y los naipes. Una inesperada como sorpresiva visita trastorna la rutina de Don Eugenio. Es Franco, un joven inquieto que está a punto de concretar un emprendimiento comercial

Una magnífica concreción literaria es EXHALA SU SUSURRO EL ÁRBOL este nuevo libro de poemas de Daniel Viola que tal como expresa Jorge Torres Roggero en el prólogo: “ Es una magnífica caja de sorpresas que nos invita a peregrinar por el hervidero contradictorio de la realidad mediante el despliegue de una poética de la historia tramada en la urdimbre de la oralidad”. Nos dice Viola en su capítulo 2, “ Charla ” , a través de uno de los personajes , que uno va aprendiendo con la memoria. En la teoría debería ser así. Se siente que a medida que envejecemos tendemos a recordar más, incluso lo más antiguo, nos lo dicen científicamente algunos trastornos severos de la memoria y nuestros propios laberintos mentales. ¿Pero la mayoría humana la ejercita? Los intelectuales son personas que deambulan con una pequeña linterna que es la pequeña mochila de su limitado saber, avanzan a tientas en el oscuro camino del universo elaborando humildes aportes siempre sujetos a revisión. Un poco o

  PERMITIDOS es una concreción artística que Nelson Valente adaptó basada en el film de Ariel Winograd para la plasmación teatral. La dramaturgia se adentra en las dificultades que hoy día se han acentuado en las relaciones de pareja y sus inestabilidades en la actual sociedad, donde las tentaciones y el mercado de consumo son una puerta abierta sumamente peligrosa a la proyección de un futuro. Nos presenta la reunión de dos parejas de amigos que entre trago y trago y algo comestible van conversando sobre distintos temas, hasta que surge una temática intrigante. Las fantasías eróticas. Camila y Mateo han conformado una pareja sumamente identificada del uno con el otro. Están sumamente enamorados y gozosos de compartir la existencia, con muchos proyectos elaborados y deseosos de concretar. En una especie de juego van apareciendo en el encuentro los deseos y las fantasías eróticas que cada uno de ellos sueñan en algún momento realizar. Esos deseos se encuentran r

LUISA, esta sorprendente concreción artística nos narra una trágica historia real por ella vivida y que al mismo tiempo es una valiente reivindicación de la mujer como tal. Es un ejemplo acerca de como sobrellevar y enfrentar las adversidades en circunstancias en las que tanto en el mundo como en nuestro país lamentablemente, está creciendo, hasta en sectores populares, el negacionismo hacia el nefasto nazismo y por nuestros 30.000 desaparecidos. Negacionismo atroz y aberrante. En 1927,  en la España en crisis pos primera guerra mundial,  esta sufrida pero vigorosa mujer da a luz una criatura convirtiéndose en madre soltera. Esta circunstancia le acarrea el desprecio de la hipócrita sociedad, pero lo más doloroso es la actitud familiar, que considera una deshonra. Prejuicios que aún permanecen, en los cuales prevalecen las influencias religiosas. Para evitar el supuesto oprobio es enviada con su hermana y el recién nacido a la Argentina donde supera con sacrificio sus conflictos y

V.H.S es una incisiva y penetrante concreción artística .Un retrodrama rebobinado, el cual mediante una admirable actuación y dramaturgia de Nico Capristo se adentra en un ser que rememora distintas instancias como vivencias que le ocurrieron durante el transcurso de su existencia. Estas están contadas mediante los distintos recursos que nos permite el arte teatral, generando un espectáculo que invita a los espectadores a observar la memoria como un prisma de muchos rostros y a empatizar con las torpes penurias de los acontecimientos que recuerda el protagonista, los que con el tiempo se convirtieron en traumas y fantasmas que incidieron en su desarrollo personal, convirtiéndolo en un ser conflictuado. El psicoanálisis ha demostrado que los sueños son expresiones disfrazadas como distorsionadas de nuestros deseos reprimidos. Este genial descubrimiento de Freud se ve ampliamente reflejado en este antihéroe, un solitario que ha deambulado

VEN A MI CASA ESTA NAVIDAD, es una magnífica película que nos adentra en una problemática que, con cada vez mas fuerza está generando conflictos en la sociedad y entre las mismas mujeres, como lo es su estar en el mundo, celebrar la vida, su libertad y el derecho a elegirla. El personaje central de esta comedia dramática es Inés, quien es invitada a celebrar la noche de navidad en la casa de los suegros de su hermano a quienes no conoce, así también como a otros miembros de la familia ahí reunidos. Luego de la suculenta cena y al momento de los brindis, van apareciendo las luces y las sombras de las relaciones familiares, y ciertas negativas tradiciones que, quien sabe por qué siguen existiendo como, “que no sos mujer si no sos madre” y para peor “ si no tenes pareja estando ya en los cuarenta años”. Como si para esta sociedad la realización de la mujer como tal, solo consiste en dar a luz y cuidar a la familia. Inés esta pasando un momento muy especial de su existencia, a los re

  Vida y milagros de Nini Marshall, es un cálido espectáculo que aúna la narración , con lo teatral y radial dentro de la sencillez con que es presentada esta expresión artística. Pasa a ser un justo reconocimiento a una Maradona de nuestro historial artístico. Toda la escenografía consta de una antigua radio en un mesita, una silla y un micrófono de pie; la silla donde Ana Padovani nos va contando distintos pasajes de la vida de esta inolvidable artista y el micrófono para con Juan Trzenko recrear algunos de los personajes que en los años cuarenta inmortalizó conjuntamente con Juan Carlos Thorry. La empatía con esta popular artista a pesar del tiempo transcurrido aun persiste, sus películas siguen vigentes cautivando a las jóvenes generaciones. Sus personajes eran reales, jamas fueron irrespetuosos pero podía ironizarlos calando hondamente en el público. Estaban identificados con el pueblo y ese pueblo se identificaba con ellos . La sagaz mirada de Nini fue encontrándolos en la

DE PROFESIÓN MATERNAL, esta inquietante obra de Griselda Gambaro se adentra en los mas profundos sentimientos conflictivos a los que la degradada sociedad ha llevado a la humanidad femenina. Un cuestionamiento al abandono de los hijos La consigna imperante hasta hace poco tiempo atrás, era que no sos mujer si no sos madre. Una pareja de dos mujeres, una de ellas es madre pero abandona a su bebe y continúa la relación con su pareja. El guion de la historia nos presenta el reencuentro de esa madre con su hija luego de 40 años de haberla abandonado. La pareja de la madre convive con ella desde muchísimos años. Entre las tres mujeres se suscitarán escenas que marcarán la tremenda frialdad de una madre que no sabe que es serlo o no se siente como tal, que quiere encausar una relación familiar distante hasta entonces y a una hija que se crió con el padre

SEVERA VIGILANCIA, es una desafiante propuesta artística que pone al espectador a prueba, provocandolo a asumir que está inserto en una sociedad nefasta y en creciente violencia. El teatro tiene esa magia, de convertir al espectador en un testigo cómplice que vive y sufre en su interior, lo que en el espacio escénico se está mostrando; las vivencias de la historia que nos cuentan los personajes. La temática es sumamente comprometida donde está inserta la violencia como acciones marginales en el universo carcelario. Jean Genet fue un novelista, dramaturgo, poeta. La dramática y dolorosa vida de este notable intelectual es tan insólita como su vida misma. Abandonado por sus padres muy chico aun, la delincuencia fue su espacio y las continuas detenciones carcelarias le permitieron conocer a fondo ese otro mundo de la delincuencia y sus códigos. El descarte de esos individuos como seres humanos transformadolos en seres la

“ La galera del mago” (en el recuerdo), es una obra teatral que llega en un momento muy especial para la historia de nuestro país, en instancias que algunos sectores están transitando un negacionismo sobre trágicos acontecimientos que fue la genocida última dictadura y que esos sectores tratan de negar o al menos ignorar. Lo lamentable es que negarse a ver la realidad es materializar lo absurdo y vivir en la mentira, o para peor, como lo intentan, convalidarla. El guion nos presenta dos personajes que se encontraron casualmente, en apariencia muy diferentes entre si, que pese a tal circunstancia hay algo que los atrae. Esta riquísima dramaturgia de Jorge Palant ubica a ambos personajes en la casa de ella a la cual llegan luego del encuentro amoroso en un hotel. Ese encuentro casual instalará un vínculo que tomará caminos inesperados. Dicen los analistas que los recuerdos no son un relato apasionado impasible de la realidad desaparecida, son el renacimiento del pasado cuando el