Jaime Tarasow

El magnifico espectáculo teatral PURÉ 100% elaboración e idea de Carlos Belloso, donde el enorme actor le da vida a diversas criaturas, a las que las va haciendo aparecer en el transcurso del impactante show,es el leimotiv de éste. La imaginación en la creación de algo, de un sueño, de un deseo aunado con el talento y la capacidad de trasmitirlo, es lo único que puede trasladar a otro sistema, a otro mundo a otra realidad. Algo de esto, seguramente, piensa Belloso cuando dice que a el le sirve para saber que es posible otra realidad y que esa otra realidad podría y debería ser mejor, que la que actualmente esta inserta en nosotros Personajes disparatados, humor desopilante en un hilo narrativo discontinuo. Como episodios que nada tienen en común el uno del otro. Pero ese hilo narrativo tiene que ver con la situación y el actual momento, con lo que el actor y creador siente en tal coyuntura al observar el mundo en su contorno con su vivaz e irónica mirada. Con una simpleza de recursos

El i mpecable espectáculo NEBULOSA MONOTONÍA, que se repetirá el próximo viernes 25, es una invocación o mas bien, un reconocimiento a OLIVERIO GIRONDO, uno de los mas importantes poetas latinoamericanos, quien logró una importante formación literaria mamando las nuevas tendencias , que en la Europa de su tiempo, comenzaban a trascender. La mas importante sin duda fue el surrealismo con la cual prontamente comenzó a identificarse, posibilidad que le permitió sus constantes viajes al viejo mundo y fundamentalmente en su trayectoria de escritor. Esta realización artística de enorme calidad y creatividad se concreta a través del ingenio y la capacidad de quienes aceptaron este desafío, donde apoyándose en las nuevas tecnologías, logran que cobren vida las enormes poesías de Girondo, y que ellas lleguen al espectador con su máximo esplendor. La poesía, en definitiva, trata de manifestar mediante las palabras todo lo que atañe al ser humano, hurgando en su interior, sufriente , ale

  La reciente presentación pública en forma virtual, de la obra teatral EL AMOR VIAJA LENTO de la escritora argentina Maria Paula del Olmo, resultó un acontecimiento artístico de relevancia y digna de resaltar por su interesante temática y una sobresaliente concreción artística. Es una historia de amor o amor a la distancia. Obra en apariencia sencilla pero que ahonda en el poder y el querer de los dos personajes, los indaga,y los enfrenta en la búsqueda de conformar la querida relación Ambos estaban imbuidos en un pasado lleno de ilusiones, que enfrentan a un presente conflictivo y un incierto futuro. A través de pantallazos se van describiendo distintas etapas de la relación . Las dificultades del encuentro físico, ya que él, actor con trabajo en la Argentina y ella escritora con residencia en Perú hace que gracias a las nuevas tecnologías se encuentren virtualmente . Se ven , se alegran y se lamentan de no poder llevar a cabo, una de las maravillas con la cual nos dotó la nat

En instancias en que el mundo en general y nuestro país en particular, está soportando una infausta y mortal pandemia, que nos obligó la necesidad de estar recluídos, y agudizar el ingenio para generar actividades varias, sin contactos físicos masivos. Una de ellas fue el recital que por vía virtual nos sorprendió la excelente artista Julieta Venegas, que en su integridad estuvo dedicado al arte popular latinoamericano. Dotada de una hermosa y colorida voz, es adem á s una multi instrumentista que mostró dote s no comun es en su ejecución. Una llamativa técnica de conservatorio en el piano, correctos sus acordes en el acordeón y la guitarra y un sutil acorde folk en el cuatro. Cuando accede a los cordófonos especialmente a esa guitarrita de cuatro cuerdas, su voz adquiere una fuerza, un sentimiento y unos giros vocales que fascinan al oyente. Otra faceta llamativa de este encuentro artístico es que el mism

La rebeldía de una mujer enfrentando a una sociedad patriarcal, donde no podía ser libre y debía dar permanentemente explicaciones sobre sus actos, su derecho a ser ella y concretar sus deseos no le fue tarea fácil. Dicen desde el feminismo que “ la razón porque no somos libres, es porque en el hechizo del patriarcado es también constante, la trampa de creer que el deseo del otro es nuestro propio deseo, poder discernirlo no es fácil, esa es nuestra lucha feminista de todo s los días. Hay que romper el hechizo” Eso es un poco o mucho de MI FIESTA, una sorprendente y novedosa concreción artística de Mayra Bonard y Carlos Casella quienes mediante una integración de teatro, movimientos de baile y de destreza física, componen un personaje que nos va relatando pasajes de su vida, sus inicios sexuales y su obsesiva indagatoria sobre si misma, la curiosidad sobre el funcionamiento del cuerpo y las experiencias sobre esos inicios, con sus logros y frustraciones. Hay un duelo entre la e

El teatro es una experiencia única que desarrolla y potencia la capacidad de juego, de imaginación y de mirar al mundo y los acontecimientos desde una óptica propia. Pero también este arte, permite que se junten dos campos difíciles de diferenciar. Ficción y realidad. Partiendo de tal visión Rafael Bruza prolífico autor, actor y director elaboró la obra LA DENUNCIA, basado en un hecho real ocurrido en 1909 en un pueblo del interior de nuestro país. Una mujer cercana a los 40 años se presenta en la comisaría local para denunciar a su concubino de abusar de ella, embarazar a sus dos hijas de 15 y 18 años y fugarse con la menor de ellas. Viuda de su primer matrimonio, volvió a casarse, dos veces, pero ambos por necesidad partieron a Tucumán para la zafra y jamás volvieron. La temática desarrolla esta trágica realidad que era y sigue aun subsistiendo, aunque en menor escala, de una sociedad patriarcal

  La música, que desde a quel ignoto pastor de principios de la civilización, notó que a través de una ínfima cañita, emitía sonidos, descubrimiento que no ceso de avanzar y desarrollarse con el paso del tiempo. La creación de distintos instrumentos muy elementales en el principio tanto rítmicos como aerofónicos le fueron permitiendo al ser humano ir mejorando un acompañamiento a sus cantos. Con el tiempo fueron apareciendo los instrumentos acústicos y la escala musical que permitieron que mediante este maravilloso descubrimiento que es la combinación de los sonidos, le dieron al ser humano la posibilidad de trasmitir a través de ellos bellezas sonoras y rítmicas que de ahí en mas alegraron la vida del mortal como lo son aunados o separados la música, el canto y el baile. Pero los avances fueron trayendo nuevos instrumentos acordes a los avances de la humanidad. Los bronces, las cañas y las cuerdas fueron enriqueciendo la posibilidad de elaborar piezas artísticas. La inquiet

El movimiento teatral nos da permanentes y agradables sorpresas que no son mas que una demostración de la importancia de este incomparable arte, que se asemeja a un arcón del cual no surgen cosas, sino ingeniosas ideas. La obra “ESA NIÑA”, (volveré y seré millones), opera prima de Lucila Quarleri, es una fascinante historia, semejante a un cuento, que a través de una semi desprejuiciada mirada nos adentra en una parte de nuestra historia a partir de mediados de los cuarenta. Es un relato fi cci onal de dos n iñas que ocasionalmente viajan en un medio p ú blico. Una de ellas pertenece a una familia oligárquica y era la primera vez que subía a un colectivo. La otra, con los años, una de las figuras mas relevantes del siglo 20. De ese ocasional encuentro se entabl a entre ellas una amistad. Acá radica un gran logro e n la dramaturgia, que logra demostrar en los vaivenes de l

Los duros momentos que actualmente padecemos por la cuarentena, que en defensa de nuestras vidas debemos soportar, generaron a su vez un campo propicio para quienes gustamos y disfrutamos de la cultura, para que este aislamiento sea mas llevadero. El ámbito teatral nos permitió en forma virtual volver a ver y revivir puestas importantes del espacio teatral muchas de las cuales han hecho historia. Una de ellas es la magnifica y enorme LA SE ÑORA MACBETH, dramaturgia de la altamente reconocida Griselda Gambaro quien basándose en el original de Shakesp e are, en una versión libre, les dio a los personajes un cariz distinto. Ese cambio y el enorme talento de la dramaturga, cobran en la obra una actualidad y una visión admirable. En la misma la escritora logra una indagación profunda y realista de la condición humana y su estar en el mundo, sus miserias como su exacerbada obsesi ó n por el poder sin impo

Ha dejado de ser discutible que el Tango es el mayor o máximo movimiento musical del Rio de la Plata, convertido en auténtico embajador de los sentimientos, como el bagaje cultural, de un sector importante de quienes habitan esta parte del universo. Por otra parte junto a su primo hermano, el Jazz, son las dos concepciones revolucionarias del siglo 20 y que tienen muchas cosas en común. Curiosamente ambas nacidas de la matriz africana siguen con dificultades de reconocimiento en sus países de origen. No olvidemos que tango, milonga y candombe , entre otras expresiones, son palabras africanas. Adem á s ambos estilos musicales no observan signos de vejez pese a sus casi 150 años d e existencia, sino, por el contrario, permanente dan s eñal es de renovación y enriquecimiento, que l o s empoderan y jerarquizan aun mas. Estos intentos que algunos llaman vanguardistas, otros de exploración o búsquedas de armonías novedosas, no siempre tuvieron éxito, pero siempre es importante l